Review: ROSY VISTA Unbelievable (SPV / Steamhammer)

ROSY VISTA - Unbelievable

Por Enrique Manuel López Ambrosio.

@Emlopezam

Las veteranas alemanas ROSY VISTA vuelven a la actividad 30 años después, con su primer LP "Unbelievable". La portada fue diseñada por Bernhard Paul & Steffen Maier de Circus Roncalli. "Unbelievable" fue lanzado el 8 de febrero de 2019 a través de SPV / Steamhammer

Las ROSY VISTA son una banda íntegramente femenina creada en la ciudad de Hannover en 1983. La banda de hard rock tuvo una corta carrera que solo duró cinco años entre 1985 y 1989. Durante este perido de tiempo llegaron a grabar un EP “You Better Believe It”, con un sonido de Hard/Heavy y un par de singles. El grupo de Hannover tras un par de reuniones fugaces para unos conciertos en 2002 y 2008, nos traen su debut en larga duración, "Unbelievable". La banda está formada por la guitarrista y fundadora, Anca Graterol, junto a Andrea Schwarz como vocalista y Marina Hlubek a la batería, teniendo como última incorporación la bajista Angela Mann.

“Unbelievable" consta de doce canciones (once originales más una versión), seis de ellas, son composiciones completamente nuevas a las que se les suman cinco pistas de su EP de 1985, “Tables Are Turned", "Sadistic Lover", "Sound of Your Love", "Rocking Through the Night" y "Until I'm Satisfied", todas ellas actualizadas y grabadas, así como una versión del clásico de STEPPENWOLF "Born To Be Wild".

La pista de apertura fue elegida como el primer sencillo "Crazy" y lanzada como video. Se trata de un tema con gancho, con un estribillo adictivo muy americano. El segundo corte es “Sadistic Lover” tema con un ligero aire de Blues. Buen estribillo con buenos coros, tema con unas guitarras muy trabajadas. Suben la intensidad con “Master of Control”, con un ritmo muy marcado, tema muy melódico de los ochenta un corte muy roquero.

“Too Much Feeling” es la primera balada del álbum, tema muy melódico y con fuerza, con un buen solo de guitarra, una pieza en la que Andrea lo interpreta, llenándolo todo de sentimiento. Continuamos con “Tables Are Turned” es una de las canciones que aparecían en su Ep. Que a pesar de ese aire ochentero suena actual.

“Until I’m Satisfied” con un sonido algo más heavy, posee un buen trabajo de guitarra. Con “Hopatina” pisan el acelerador y nos ofrecen un tema rápido de ritmo acelerado en la batería, un tema muy rockero, con estribillo pegadizo. Este tema es la versión rock de una canción que Anca Graterol escribió para su primera banda CATENA a una edad temprana. La pista está inspirada en un número turco de danza del vientre y fue un gran éxito en su país natal, Rumania, en la década de 1970. “Poor Rosy” con un buen riff, que lo llena, todo junto a los coros, lo que hace que sea un tema muy rítmico. El siguiente corte “Sound of Your Love” es la segunda balada del álbum, también perteneciente a su primer Ep. El cual suena actual, la voz vuelve a inundarlo todo, acompañada por unos buenos coros.

Llegando ya a la zona final, nos encontramos con “Rockin’ Through the Night” que sin duda el tema más potente. Los riffs suenan salvajes, el solo de guitarra es genial, dándonos uno de los grandes temas de todo el álbum. “Changin’ My Mind” arranca como un medio tiempo que va ganando intensidad, con marcados cambios de ritmos que junto a los coros, ofrecen una pista enérgica.

Y llegamos al final con una versión que según la banda “Solíamos tocar esta canción en los años ochenta en los principales festivales y nos trae muchos recuerdos fantásticos" se trata de la clásica versión del “Born to Be Wild” de STEPPENWOLF, tema al que las germanas le dan su toque personal, rejuveneciendo este clásico haciendo que suene distinto y actual, otorgándonos otro gran momento de este álbum.

“Unbelievable" es Un buen disco con un sonido bastante sólido, donde ROSY VISTA, demuestra que se encuentra en forma y que a pesar del largo parón, son una banda experimentada y con bastante calidad técnica. “Unbelievable" es un disco para amantes de la música en los ochentas, así como para los que quieran descubrir esa década con un sonido un poco más. 

Formación:

Andrea Schwarz Vocalista.

Anca Graterol Guitarra.

Angela Mann Bajo.

Marina Hlubek Bateria.

Lista De Temas:

1. Crazy

2. Sadistic Lover.

3. Master of Control.

4. Too Much Feeling. 

5. Tables Are Turned.

6. Until I’m Satisfied.

7. Hopatina.

8. Poor Rosy.

9. Sound of Your Love.

10. Rockin’ Through the Night.

11. Changin’ My Mind.

12. Born to Be Wild.

Review: PENUMBRA presenta "Silencio" (autoeditado, 2019)

 En METALKORNER, Por Emlopezam

La banda toledana PENUMBRA acaba de publicar Silencio, su segundo larga duración, que ha sido grabado, mezclado y masterizado en Hartwork Studios por Héctor Gómez Díaz, donde también se realizó el diseño gráfico de este trabajo. Silencio vio la luz el pasado 4 de enero, habiendo sido autoeditado y financiado tras una exitosa campaña de crowfunding.

PENUMBRA es una banda difícil de encasillar en un estilo específico, realiza una especie de power metal con aires progresivos y algunos toques guturales. Así que dejémoslo en como ellos mismos se definen: "una banda de metal". La formación cuenta con la voz de Diego Escobar, una sección de cuerdas formada por Héctor Rodríguez, y Raúl Huertas a las guitarras y Laura Pardo con el bajo, la batería está en las manos de Jorge Esteban, finalizando con los teclados de Isaac Berraco. PENUMBRA nació en el 2009 y en sus primeros tiempos arrancaron con la maqueta (no distribuida) La última herida. Su primer larga duración, Senderos del olvido, se grabó en 2014 aunque hasta el 2016 no pudieron publicarlo.

Junto al disco, a los mecenas en una de las recompensas se les ha incluido el Libro de arte de Silencio, en el cual se incluyen una gran cantidad de documentación e ilustraciones. Mostrando en el mismo el artwork creado para cada canción, el mensaje de cada una de ellas incluyendo las referencias que les ayudaron a escribir cada una, y que por extensión les ayudaron a entender y escribir la historia de Silencio que se desarrolla a lo largo del disco, especialmente a través de cinco de las doces pistas que conforman este LP. Libro que no hemos podido leer, y que seguro se convertirá en objeto de coleccionista.

Silencio está así formado por doce cortes, que comienza con un Prólogo, a modo de introducción, junto con el resto de canciones. Hay cuatro que están enlazadas entre sí, en su historia, y que si se escuchasen seguidas, podrían formar una sola canción, estas son Edén (Parte I), Cenizas (Parte II), Silencio (Parte III) y la última que también es la última pista del disco Creador (Parte IV).

La introducción Prólogo, es un corte que muy bien pudiera formar parte de la historia formada con los cuatro temas anteriormente indicados, ya que se integra perfectamente, demostrando desde el primer momento las cartas de presentación de la banda, donde se aprecian la fuerza de las guitarras y la potencia de la batería, aunque todos los instrumentos tienen su protagonismo. Tras esta introducción, se da paso a la primera canción Edén (Parte I), con una muy interesante entrada de violín, tema que va aumentando en intensidad y velocidad, con unos teclados que aportan mucha melodía a la pista. Insania, es el siguiente corte y fue uno de los temas elegidos como adelanto del disco. Con un gran riff desde el principio que otorga intensidad al tema, en el que aparecen guturales, la banda muestra toda su fuerza y potencia.

La siguiente pista, Polaris, es un tema inquietante, pero muy enérgico, donde se aprecian cambios de ritmos constantes, pudiendo ser uno de los más progresivos de este trabajo. El siguiente, Cenizas (Parte II), arranca con potencia y fuerza, la cual se mantiene hasta el último tercio de la pista, donde se vuelve mas melódica y suave, aunque con un gran trabajo de las cuerdas.

Continuamos con Inercia que tiene un punto más roquero, con un groove y una base rítmica potente, con muy buenos riffs de guitarras, las cuales suenan afiladas y magníficas, lo cual crean un tema muy potente, para mí, uno de los mejores del disco y que nos lleva hasta el siguiente tema, Discordia, donde destaca el buen trabajo de Diego Escobar, dándole energía y garra, donde el trabajo de la batería resalta. Llegamos a Caos cargado de growls desde el principio, tema veloz y con muchos cambios de ritmo y variaciones vocales mezclando los guturales con una segunda voz clara.

Silencio (Parte III) es el tema que da nombre al disco y que arranca con una melodía de guitarra acústica y piano, en una media balada que va aumentando de intensidad y fuerza a la vez que van incorporándose el reto de instrumentos. Reino del miedo es la siguiente canción, con unos coros que aportan oscuridad y donde las guitarras toman protagonismo, con unos riffs acelerados e hirientes, teniendo también el teclado su momento brillante, al igual que el resto de instrumentos.

Némesis es un tema en el que lo más destacable es que se entremezclan las voces guturales con las voces limpias y claras, llegando al final con Creador (Parte IV), el tema que cierra este disco y que comienza con un instante de paz y sosiego, para poco a poco con la fuerza de los instrumentos, los coros y algunas campanadas que acompañan la interpretación, unido a la letra, crear una atmósfera oscura y lúgubre que nos da un inquietante final. Es un magnífico tema para cerrar tanto el disco, como del final de la historia que se encuentra dividida en esas cuatro pistas. Edén, Cenizas, Silencio y Creador, que por sí mismo podrían formar un todo.

Ganas y garra en este álbum Silencio de PENUMBRA, con buenas dosis de energía, fuerza e intensidad, en un álbum donde se aprecian la faceta progresiva de la banda, junto a otras facetas más power y sinfónicas. Buen trabajo de los toledanos.

Track List:

Prólogo

Edén (Parte I)

Insania

Polaris

Cenizas (Parte II)

Inercia

Discordia

Caos

Silencio (Parte III)

Reino Del Miedo

Némesis

Creador (Parte IV)

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Review: EVIL DOG presentan “From the Basement” (Rock Cd Records, septiembre 2018)

 En  METALKORNER Por Emlopezam

La banda malagueña EVILDOG nos deja su primer trabajo de estudio From The Basement. Estamos ante un Ep compuesto por cuatro temas que han sido grabados en Hollers Analog Studio por Máximo Ruiz Bandera, con el que se presentan en sociedad, de la mano de Rock Cd Records, este trabajo fue lanzado el pasado mes de septiembre.

EVILDOG es una banda nacida el pasado año en la población de Torremolinos (Málaga). La banda está formada por Victoria Villa a la voz, Javi Tocino en la guitarra, Sandra Martínez en la guitarra y teclados, Carlos Ospina en el bajo y Alberto Martos en la batería. Siendo una banda de rock alternativo con un sonido muy crudo y salvaje que junto a una seductora voz nos funde con su música llena de toques progresivos, muy grunge, con ritmos y melodías suaves y oscuras al mismo tiempo.

From the Basement son cuatro canciones todas diferentes entre ellas, pero con muchos puntos en común. Cuatro canciones muy melódicas con ritmo muy marcados, tanto en la sección rítmica como en los riffs de guitarras.

Este trabajo comienza con Nothing to Break, donde Victoria canta con gran intensidad un tema tranquilo y suave que te hace sentir las guitarras distorsionadas y crudas y con un ritmo lánguido y melancólico. El segundo corte de nombre Please, es un tema más cañero, con una voz potente y un sonido mucho más crudo y salvaje. Muy dinámico y rítmico. Tema de mucha energía.

Always Monday, tema con mucha fuerza y lleno cambios de ritmo que van aumentando de intensidad a lo largo de la pista. Tema del que han grabado su primer videoclip, habiendo corrido la edición, dirección y grabación de vídeo de la mano de Victoria Villa.

Cierran con To my Lover, balada suave y pausada, muy sentida y emocional que pone punto y final a un EP debut From the Basement que deja en muy buen lugar a EVILDOG.

From The Basement es un EP que tiene garra y trabajo que te engancha con su sonido y que te deja con la necesidad de más. Tiene unas guitarras que te arrollan sin mayor protagonismo que el de embaucarte con su melodía, sin necesidad de grandes florituras o solos elaborados, que a pesar de que me encantan, no los echo de menos en este trabajo. Todo ello junto a una buena base de la batería y el bajo, que acompañan a una dulce y seductora voz que te va envolviendo y atrapando, que te hace desear (que es lo que yo he hecho) poner el disco en bucle para oírlo y disfrutarlo tranquilamente una y otra vez.

Tracklist:

01. Nothing to Break

02. Please

03. Always Monday

04. To My Lover

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review: CHICALAPAPA Todo Molesta (Autoeditado)

Publicado en Rock&blog

CHICALAPAPA

Todo Molesta

Por Enrique Manuel López Ambrosio.

@Emlopezam

Desde Isla cristina, nos llega el álbum debut "Todo Molesta", de los isleños CHICALAPAPA. El cual ha sido cocinado por las manos de Santi Aguito en los estudios Estudiomathica, de la localidad de Cartaya. Siendo un trabajo autoeditado.

CHICALAPAPA es un proyecto de rap-metal con letras reivindicativas y críticas, creado hace tres años en la localidad onubense de Isla Cristina. Influenciado por bandas como Rage Against The Machine, Among y Pantera, entre otras. La formación está compuesta por Makuli a la voz, Adonaí Segura al bajo, Andrés Rodríguez con la guitarra y Juan Ruano con las baquetas.y ahora nos presentan "Todo Molesta", trabajo que está compuesto por diez temas de cosecha propia.

Abren con el tema que da nombre al disco, "Todo Molesta", una pista que nos muestra los caminos por los que nos llevarán en el resto de las canciones, con potentes y adictivos riffs de guitarra. Con muy buena base rítmica, que acompañan las rimas rápidas y mordaces de Makuli. Donde se le da caña desde al anterior presidente del gobierno, hasta a la Iglesia, pasando por la prensa y los diferentes poderes facticos del país, no sin dejar de lado temas propios de nuestra naturaleza humana. Estribillos pegadizos, ritmos pesados, riffs entrecortados que muerden, mientras la batería y el bajo llevan de la mano a Makuli, en sus críticas esa es la tónica predominante de este álbum.

El cuarto corte “Plástico Y Plastilina”, fue elegido como primer tema adelanto y que nos presentaron anteriormente en forma de video, el cual fue realizado por PENTAPRISMA FILMS

El segundo adelanto, también nos llegó en forma de video de la mano de PENTAPRISMA FILMS, correspondiendo a la segunda pista, de título “Manipulación En La Prensa”.

CHICALAPAPA lo hace extremadamente bien, y con este "Todo Molesta", nos ofrece diez temas con letras de relevancia política, social y económica con un discurso agresivo contra el sistema, destilando rabia gracias a su potente guitarra y a la base rítmica de bajo y batería, que se convierten en una presencia constantes, con ritmos enérgicos y muy marcados. Diez temas que cumplen sobradamente como carta de presentación de este grupo, formado hace sólo tres años. Un álbum que mantiene sus raíces raperas cuidadosamente bien, consiguiendo un trabajo consistente en ritmo y calidad.

"Todo Molesta" se encuentra para descargar gratuitamente en el enlace que se os facilita Aquí. También se puede comprar en formato físico por solo 5€, contactando con cualquiera de los miembros de la banda, de tal forma que si lo compras se ayuda a que la banda invierta el dinero en nuevos proyectos, y casi con toda seguridad también lo agradecerán tomándose algunas cervezas a la salud de los compradores.

Lista De Temas De CHICALAPAPA – Todo Molesta

1.- Todo Molesta

2.- Manipulación En La Prensa

3.- Mariano El Corto

4.- Plástico Y Plastilina

5.- Me Voy

6.- En El Nombre De Dios

7.- Edúcales

8.- Abusones

9.- Track 9

10.- Fuck Ley Mordaza

Formación de CHICALAPAPA.

Makuli……………..Voz

Adonai Segua………Bajo.

Andres Rodriguez….Guitarra.

Juan Ruano ………..Batería.

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Review: DELAIN nos presentan "Hunter's Moon" (Napalm Records - Febrero 2019)

En METALKORNER Por  Emlopezam

La banda holandesa de Metal Sinfónico DELAIN publicó su ultimo trabajo, de nombre Hunter’s Moon, el pasado 22 de febrero de la mano de Napalm Records. Siendo la portada obra de Cam Rackam.

Hunter’s Moon es el final de una trilogía que se inició con el EP Lunar Prelude y continuó con el último álbum de estudio Moonbathers, ambos publicados en 2016, para llegar a su final con este Hunter's Moon, que consta de cuatro cortes totalmente nuevos a los que se les añaden diez temas grabados en directo, exactamente en un concierto celebrado en Utrech, su tierra natal, y que correspondia al Danse Macabre Tour de 2017. El paquete al parecer también viene con un disco blu-ray de las canciones en vivo. Con este lanzamiento, DELAIN continúa sacando material al mercado de forma continua, llegando a la sexta publicación (entre LP, EP y en vivo) en seis años, una cifra destinada a aumentar con el lanzamiento del sexto álbum de larga duración, anunciado para dentro de este mismo año.

DELAIN es un grupo neerlandés de metal sinfónico y metal gótico. Fundado por Martijn Westerholt, el teclista, quien pertenecía a WITHIN TEMPTATION, formación que abandonó en el 2001 cuando enfermó de una grave enfermedad. Empezando en 2002 la gestación de DELAIN, en 2005 Martijn se une a la vocalista soprano Charlotte Wessels. El resto de la formación está compuesta por Otto Schimmelpenninck van der Oije al bajo, Joey Marín de Boer en la batería, y los guitarristas Timo Somers y Merel Bechtold.

El álbum comienza con los cuatro primeros temas de estudios, los cuales son un avance del nuevo disco que se está fraguando: empezando por el primer corte Masters of Destiny siendo una pista dramática y cinematográfica, siendo un tema con fuerza y energía para abrir. Y del que se ha lanzado el primer vídeo. Este vídeo está producido y dirigido por Adam Barker en Video Ink Ltd.

Le continúa el corte de título Hunter’s Moon, la canción del título es más fuerte y pegadiza que la anterior, con riffs pesados, muy orquestal, con grandes coros en los que participa el guitarrista Timo, con algunos screams. El siguiente tema es This Silence is Mine, pista escrita por Timo Somers, siendo la pista más corta con un poco más de dos minutos y medio, una introducción de teclado, que da paso a unos riffs que se ven apagados por el teclado. Subiendo la intensidad con el punteo a mitad del tema., pero que a todas luces queda flojo. Para cerrar esta primera parte, sigue el tema Art Kills, escrito por la otra guitarrista de la formación, Merel Bechtold, tema con una introducción muy electrónica y pop, que si no fuera por algunos gruñidos y unos riffs pesados y muy aceptables estaríamos ante una canción buena para cualquier pista de baile.

La segunda parte del disco, correspondiente a los temas en vivo del álbum, cuentan con la participación de George Osthoek quien dio su sonido característico a Hands Of Gold, que es el tema con el se abre esta segunda parte. También han contado con la colaboración de Marco Hietala de NIGHTWISH, quien giró con ellos en la gira Danse Macabre del 2017 participando en seis de los temas de este trabajo.

Con este trabajo, DELAIN aporta un anticipo de lo que a todas luces será su próxima larga duración de estudio, y por la forma en que ha trabajado la  banda con anterioridad, casi seguro que los cuatro temas de estudio serán incluidos en el próximo álbum, por lo que sirve de spoiler para el mismo. Y por otra parte, con los temas en directo la banda te muestra lo que te pierdes si no lo has visto en directo. En definitiva, es un álbum que hará las delicias de coleccionistas, seguidores incondicionales y/o personas que recientemente hayan conocido a la banda y deseen conocerla de primera mano. No ofreciendo ningún otro tipo de aliciente.

TrackList:

1. Masters Of Destiny

2. Hunter’s Moon

3. This Silence Is Mine

4. Art Kills 

5. Hands Of Gold – Live (con George Oosthoek)

6. Danse Macabre – Live

7. Scarlet – Live

8. Your Body Is A Battleground – Live (con Marco Hietala)

9. Nothing Left – Live (con Marco Hietala)

10. Control The Storm – Live (con Marco Hietala)

11. Sing To Me – Live (con Marco Hietala)

12. Not Enough – Live

13. Scandal – Live (con Marco Hietala)

14. The Gathering – Live (con Marco Hietala) 

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REVIEW: Jose Andrëa y Uróboros - "Bienvenidos al Medievo" (Martin Music)

En METALKORNER, Por Emlopezam

JOSÉ ANDRËA Y URÓBOROS nos trae Bienvenidos al Medievo, que por mediación de Martin Music salió a la venta el pasado día 15 de febrero de 2019. Bienvenidos al Medievo es el cuarto álbum de la banda y el tercero de estudio. Producido por Juan Chino Flores, mezclado en los Estudios De Ville Music por Pablo Dominguez y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering.

José Andrëa demuestra con Bienvenidos al Medievo, que el debate sobre su estado vocal toca a su fin y de una forma indiscutible. Es un disco muy ecléctico por la enorme cantidad de matices y estilos musicales que toca. A lo largo de más allá de una hora, repartidos en los catorce temas de este álbum vamos a tener canciones con ritmos más próximos al hard rock, otros en los que la melodía es mas folk, algunos que se aproximan al sonido celta, e incluso alguno donde se atreve con una aria operística.

JOSÉ ANDRËA Y URÓBOROS, formado en 2012, está compuesto en la actualidad por Jose Andrëa a la voz, Sergio Cisneros "Kiskilla" al teclado, Pedro Díaz "Peri" al bajo, Juan Flores "Chino" y José Rubio a las guitarras, Teto Viejo con las baquetas. Además para este álbum han contado con la colaboración especial de Fernando Ponce de León con los instrumentos de viento, flautas, whistle, gaita y el violinista Santiago Vokram.

Bienvenidos al Medievo comienza con Matar al rey, tema directo, heavy, veloz y potente, canción que engancha con un buen estribillo. Puro heavy rock repleto de potencia. y que resulta muy buen tema de apertura. Sigue la reproducción con Una fábula de mí y yo, un tema muy melódico con un ritmo muy pegadizo , pero continuando con la fuerza y energía del tema anterior, canción más cercana al hard rock. El estribillo es exquisito. 

El tercer corte Allá donde estés tú es un tema que ya fue grabado con anterioridad, exactamente en el directo La Paz, donde todo es posible. Tema que baja la potencia de los anteriores, pero mantiene una maravillosa melodía con la flauta y el violín, logrando una composición excelente. Logrando un tema festivo, con un estribillo pegadizo y un gran solo de guitarra, que complementa el gran trabajo instrumental. Huir hacia delante, baja un poco la velocidad y la potencia, con mayor matiz folk, y al igual que la anterior pista con mayor presencia de la flauta y del violín.

El siguiente corte, es un un breve interludio de piano Sonata N.1 (Piano), que nos sirve de introducción al tema siguiente , la balada Ocaso, la cual se inicia con la continuación del piano al que se le acoplan el violín y la flauta, para seguir con unos maravilloso momentos musicales y melodiosos que dan la entrada de la voz melancólica, y doliente. Tema de una gran belleza melódica, que va ganando intensidad y fuerza con la entrada de la guitarra,en un principio acústica, junto con la batería. Magnífico solo de las seis cuerdas que refuerzan la melancolía y la rabia doliente del tema.

A continuación Malaestrella se inicia con el sintetizador y un buen riff de guitarra, volviendo al hard rock con este corte, donde José Andrëa juega continuamente con el amplio abanico de su registro vocal. Corte potente, con muy buen trabajo de guitarra, y con un agudo típico de José Andrëa, que nos demuestra el buen momento en que se encuentra. Luna negra es una obra de más de diez minutos donde su vocalista vuelve a mostrarnos la variedad de sus matices vocales. Con un ritmo lento, el tema deja espacio para que todos los miembros de la banda demuestren su talento y técnica musical. Canción realmente espectacular, sublime, brutal. De lo mejor del álbum.

El siguiente tema, La canción de los deseos, es una versión de La ciudad de los árboles, tema que se grabó con MÄGO DE OZ  y que ya fue rescatado en el disco debut de JOSÉ ANDRËA Y URÓBOROS. Regalándonos un tema de ritmo más frenético y veloz. Cambiando completamente de registro llegamos al Alba, un aria compuesta por Sergio Cisneros, donde a mi parecer José Andrëa demuestra que es capaz de cantar casi todo lo que se proponga.

Llegamos al tema que fue elegido como primer single Bienvenidos al medievo, tema excepcional, pegadizo, con un buen nivel instrumental y vocal. Y con el clásico grito de guerra de José Andrëa de “cabrones” al final del mismo.

Agua y Fuego, otro tema pegadizo, muy melódico, buen trabajo instrumental, resaltando la flauta y la guitarra, que consiguen que se meta en la cabeza y te atrapen, demasiado corto a mi parecer, dejándote con ganas de mas. El último jincho es una versión de la canción popular irlandesa Follow Me Up To Carlow, devolviéndonos a las melodías más festivas y folk. Tema que invita a bailar y tararear sin parar. 

Se cierra el álbum con Pequeña balada folk (Tal Vez la Próxima Vez), balada acústica, triste y melancólica, que me resulta insufrible, después de los últimos tres temas. No me gusta ni me convence como final del álbum, y que me deja con un ligero regusto amargo. Muy buen tema, pero que yo hubiese puesto en otro orden ya que hubiese preferido un final más alegre.

En definitiva, nos encontramos ante un buen disco, lleno de calidad, técnica, instrumental y por supuesto vocal. Con una gran variedad de matices, que hacen un disco muy interesante de escuchar, y que despejan cualquier duda o crítica al estado en el que se encuentra José Andrëa. Bienvenidos al Medievo es un disco que merece la pena degustar una y otra vez, apreciando nuevos sabores en cada escucha.

Bienvenidos al Medievo

Tracklist completo:

1. Matar al rey.

2. Una fábula de mí y yo.

3. Allá donde estés tú.

4. Huir hacia delante.

5. Sonata N.1 (Piano)

6. Ocaso.

7. Malaestrella.

8. Luna negra.

9. La canción de los deseos.

10. Alba.

11. Bienvenidos al medievo.

12. Agua y Fuego.

13. El último Jincho.

14. Pequeña balada folk (Tal Vez la Próxima Vez).

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Review: DRUNKEN BUDDHA nos presenta su álbum debut de título homónimo (Autoeditado)

 En METALKORNER, Por Emlopezam

Con su grito de guerra su grito de batalla We Are Drunken Buddha and we Play Rock N ‘Roll, los asturianos DRUNKEN BUDDHA nos presentan su primer álbum Drunken Buddha el cual fue grabado en los Magoo Studio de Oviedo, contando con la producción de Juan Martinez. La portada es obra del tatuador e ilustrador gijonés Yori Moriarty. Este Drunken Buddha es un trabajo autoeditado.

DRUNKEN BUDDHA es una formación de hard rock con tintes setenteros. La banda se forma en Gijón en el año 2012 y está compuesta por músicos veteranos de otras formaciones asturianas y que tras algunos cambios en la misma, actualmente se encuentra formada por Michael Arthur Long como vocalista, Mario Herrero en el teclado, José Manuel Martínez con las baquetas, Diego Riesgo con las seis cuerdas y Javier Menéndez al bajo. El pasado día 1 de febrero consiguieron pasar a la final de del W:O:A Metal Battle, que se disputará en Barcelona.

Drunken Buddha está compuesto por ocho temas del más puro hard rock con algunas ligeras pinceladas de blues. Ocho canciones que no muestran ningún tipo de adornos ni florituras que engañen en la grabación donde las guitarras suenan crudas y verdaderas, con una base rítmica muy rockera, con una voz muy acorde al sonido de la banda y un teclado muy presente en todo el álbum, dándole un sonido muy clásico que compensa los pesados riffs de las guitarras. Todo el conjunto consigue a la misma vez un sonido hard rock setentero, pero a la vez con cierto aire fresco y actual.

El disco comienza con Can’t Hold Your Gaze tema potente que te atrapa con la intensidad que nos muestran desde el primer momento, con un teclado que llena el corte con un sonido clásico, con una potencia desatada en la base rítmica y una guitarra salvaje y adictiva. Muy buen comienzo del álbum que te engancha y no te suelta. Deseando más… mucho más. El segundo corte Medicine Man nos muestra un tema más brutal que la anterior pista, con un gran trabajo, tanto en la parte vocal y como de las seis cuerdas, que suenan bestiales, siempre acompañados del teclado y de la maravillosa base rítmica. Tema que se convierte en uno de mis favoritos y que fue elegido como su primer vídeo de presentación.

El siguiente tema Monster, posee unos riffs de guitarra poderosos, crudos e intensos, que llevan la canción a media intensidad y con una cadencia pesada, un tema asombroso que también se convierte en otro de mis favoritos. La siguiente pista nos trae un tema más movido Jester Song, con un bajo que marca perfectamente el tiempo, que junto a un estribillo pegadizo, un solo de guitarra y otro de teclado de campeonatos, nos regalan un tema muy roquero de los setenta.

A mitad del disco encontramos Coming Home el cual se inicia con una melodía de teclado que va abriendo el camino para que entre con fuerza y furia la guitarra. Tema heavy, con una buena línea melódica y gran trabajo vocal. Ya pasado el ecuador llegamos al tema tranquilo y lento, Lady Stardust, que nos llega en forma de balada y que al comienzo respira ciertos aires de blues, pieza muy melódica donde la guitarra nos deja sin aliento en una explosión brutal de buen hacer. Otro tema que pasa a ser de mis favoritos.

Después de la tormenta viene la calma y también se puede aplicarse a la viceversa. Después de la calma vuelve la tormenta, y esta nos llega con The Rise Of The Monkey Men, puro rock, que nos llena de energía y fuerza para llegar al final con el último corte del trabajo Strangers & Fools, tema que pone un brillante broche final a este gran disco que hemos disfrutado al máximo.

En definitiva algo más de 60 minutos de puro rock, donde no sobra ni un solo segundo, y que para mí, que últimamente aprecio los EP, (por su poca duración), este trabajo me ha resultado corto. 36 minutos salvajes que piden directos y escenarios. 36 minutos para disfrutar, gozar y saborear, imaginando el directo de DRUNKEN BUDDHA. Así que a soñar con poder coincidir en algún bolo, ya que me quedo con muchas ganas de disfrutar de su presentación en directo y disfrutarlo a tope. Sin duda un disco recomendable al 100 por 100 y que dejo sonando en bucle una y otra vez.

Tracklist

1. Can’t Hold Your Gaze

2. Medicine Man

3. Monster

4. Jester Song

5. Coming Home

6. Lady Stardust

7. The Rise of the Monkey Men

8. Strangers & Fools

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Review: INFERNO y su reciente "Basado en hechos reales" (2019 - Necromance Records)

En METALKORNER, Por Emlopezam

Nos llega Basado en hechos reales, la nueva entrega de INFERNO, que sale publicado por Necromance Records, disponible desde el pasado día 23 de enero. Trabajo que ha sido grabado, mezclado y masterizado por Ángel “Koto” Bermúdez, con diseño de caratula del artista Five Miligrams (Napalm Death, Possessed, Morbid Saint, Massacre).

INFERNO es una banda de thrash metal, originaria de Ceuta que se creó en el 2009, estando compuesta por Juan Manuel León como vocalista, Carlos Bermejo al bajo, Miguel Osuna con la batería, Ángel “Koto” Bermúdez y Antonio González con las guitarras. En 2014 debutaron con su primer EP, de titulo Arrodíllate. Y en 2017 publicaron su primer larga duración bajo el titulo de Genética humana.

El primer corte Ruega por nosotros, comienza pues, eso, rogando por nosotros, con un coro eclesiástico que nos da la bienvenida repitiendo "ora pro nobis" en una letanía que da paso a un tema directo y veloz, lleno de cambios de ritmo y con una letra muy critica contra la iglesia. El siguiente tema es Tu sucio dinero, tema pesado y con un ritmo mas machacón, tanto en la sección rítmica como en los riffs de guitarras y con letra también muy critica. El tercer corte Como a marionetas aumenta la velocidad, con cambios de ritmos frecuentes, buen solo de guitarra y un estribillo muy pegadizo “... Todos idiotas, unos idiotas, montón de idiotas, putos idiotas, panda de idiotas... no me toques.. las pelotas...”

La siguiente pista Vuestra ceguera al igual que los temas anteriores, se trata de un corte machacón, con muy buen trabajo de guitarra, y continuos cambios de ritmo. Letra que es una critica a un asesinato de carácter homófobo, pero que pierde parte de razón y de sentido en el mensaje, al utilizar la palabra maricón de forma despectiva. El álbum continúa con Apriétate el bozal pista rápida con muy buen trabajo de batería y unos riff potentes y con unos grooves veloces y agresivos.

Espiral de mentiras es el corte que sigue, siendo un tema repleto de cambios de ritmo finalizando de forma acústica dando un momento de sosiego y paz. Sigue el trabajo con la pista Condenado a vivir que comienza con potentes riffs, con cambios de ritmos constantes y donde la guitarra va adquiriendo velocidad por momentos.

Sin domesticar, con un ritmo veloz y un mensaje directo y sencillo, estribillo repetitivo y pegadizo, dan como resultado un tema sencillo pero eficaz. Exterminio es el siguiente tema que nos va preparando para el final del disco, puro thrash metal, con ritmos pesados y riffs veloces. El final nos llega con Noches sin tregua, tema que poco a poco va ganando intensidad, con un toque mas heavy que los anteriores, letra pegadiza e ideal para el directo con un cierto aire punk.

Con este Basado en hechos reales de INFERNO, tenemos un buen álbum que consta de diez temas de puro thrash metal de la vieja escuela. Temas sencillos llenos de tralla con pegada, con muy buen trabajo de la sección rítmica durante la duración de todo el trabajo. Con grooves y riffs potentes, afilados y agresivos, cambios de ritmos constantes y machacones, diez pistas donde todos los instrumentos están presentes y se hacen notar, siendo acompañados con una voz potente, agresiva y áspera, pero que se entiende perfectamente. Con letras comprometidas y estribillos pegadizos.

En definitiva Basado en hechos reales es un buen trabajo, en el que INFERNO no inventan nada nuevo, ni ofrecen grandes ideas originales, pudiendo resultar en algunos instantes algo repetitivos. Pero suenan contundentes, directos y potentes, ofreciéndonos momentos para disfrutar y para volverte loco realizando headbanging como un poseso.

Tracklist

1. Ruega por nosotros

2. Tu sucio dinero

3. Como a marionetas

4. Vuestra ceguera

5. Apriétate el bozal

6. Espiral de mentiras

7. Condenado a vivir

8. Sin domesticar

9. Exterminio

10. Noches sin tregua

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