Como cabeza de cartel NOCTEM, y Como banda invitada tras la caída del cartel de los sevillanos VIKINGORE, que no pueden tocar en esa fecha les sustituyen los madrileños FOSTIONER, uniéndose a NOCTEM como artistas invitados.
Forjando Leyendas es un proyecto creado por Leyendas del Rock y ON FIRE Rock Promo, para lanzar un proyecto musical, en forma de concurso, con unos muy suculentos premios:
La banda ganadora firmará un contrato con ON FIRE Rock Promo en el que se incluirá:
- Grabación del Disco (Baboon Records)
- Artwork del Disco (JMDesign)
- Sesión de Fotos con Javier Bragado
- Fabricación y promoción de Disco (ON FIRE Records)
- Distribución del disco por toda Europa (Art Gates Records)
- Gira de 10 fechas a gastos pagados (ON FIRE Rock Promo)
Además, habrá más premios al mejor guitarrista, a la mejor puesta en escena, mejor baterista... y premios para el público patrocinados por New Rock y Leyendas del Rock.
Como ya hemos indicado, en la semifinal de Sevilla una de las 3 bandas concursantes (WILD KRASH, PERPETUAL NIGHT, SCAPE LAND) se jugará un pase para la final del 21 y 22 de Junio en MADRID.
La sistencia del publico es muy necesaria, pues el 50% de los votos serán realizados por el público asistente.
Para la final del 21 y 22 de Junio en WE ROCK (MADRID) ya se han clasificado:
BLACK SEAL presentan su primer larga duración de título homónimo Black Seal y que sacaron al mercado, hace unos meses, para ser más exactos el pasado 14 de mayo, aunque nos ha llegado ahora. Black Seal es un álbum que ha sido autoeditado y financiado por el sistema de crowfunding. El álbum fue grabado en ElTunel Zaragoza bajo las órdenes de Xavi Estivill. Tras lo cual desde noviembre del año pasado la banda pasa a formar parte de la familia On Fire.
Aunque BLACK SEAL se formase en 2014, su historia principal comienza en el año 2015 con la salida en verano de su EP debut de tres temas, bajo el titulo de Thousand Names, ganando en ese mismo año el 1er Puesto en el concurso PopyrockiMás. El quinteto está formada por Daniel Maestro como vocalista, Daniel Iranzo como Guitarra solista, Fernando Guzmán a la guitarra rítmica, Jesús Marco con las baquetas y Koke Gracia en el bajo, aunque la grabación corrió a cargo de su anterior bajista Juan Campayo.
Con Influencias que van desde el heavy más clásico hasta el metal moderno, pasando por una gran variedad de estilos y de bandas, como pueden ser PANTERA, METALLICA, FIVE FINGER DEATH PUNCH, MANOWAR, ARCH ENEMY, pero quizás al que veo mayor influencias y al que me recuerdan bastante es a los británicos IRON MAIDEN... a pesar de ello BLACK SEAL se han gestado un estilo propio de heavy metal, con un sonido que los caracteriza, practicando un metal potente y sin encasillarse en un solo estilo.
De su EP Thousand Names, BLACK SEAL han recuperado sus tres canciones para este nuevo trabajo, que a parte de una minúscula introducción, está compuesto por once temas más, cantados en inglés. Temas melódicos, duros, pegadizos, con muy buen trabajo de guitarras, buena base rítmica, y un trabajo de voz muy digno y donde han contado con la colaboración de Daniela Venero cantante de MISANTHROPY, para algunos guturales.
Después de un muy breve Intro de medio minuto tormentoso, el álbum comienza con Black Seal, es un tema con un estilo de heavy que se acerca al thrash. Ritmos veloces y enérgicos, sin dejar de lado la melodía. Lo cual será la tónica a lo largo de todo el disco, sirviéndonos este tema homónimo, como carta de presentación y declaración de intenciones. Pasando rápidamente al siguiente corte, bajo el título Faith, el cual arranca con una buena base rítmica de redobles de batería. Buenos riffs melódicos que le dan un cierto aire tétrico y oscuro. Tema con un estribillo bastante pegadizo.
River Of No Return es un tema con un inicio acústico, tema potente y unos riffs agresivos, y donde Daniel Maestro se luce. Un gran tema con muy buen ritmo que me recuerdan a IRON MAIDEN, y no será la única pista, que me los traiga al pensamiento.
War es un corte que comienza con unos riffs de guitarra muy groove, llenando toda la pista con riffs rítmicos e intensos. Muy buena base rítmica. Y un trabajo vocal de primera. El siguiente es Hail To The Bastards que me trae otra vez un cierto aire MAIDEN, sobre todo en el registro vocal, aunque con un toque más thrash. Aparecen voces guturales, lo cual le da al tema una pincelada de agresividad.
Llegamos al tema que fue elegido como video promocional, Thousand Names. Tema con un trabajo de guitarra impresionante. Esta pista apareció y dio nombre a su primer Ep y habiendo sido regrabada para esta ocasión. Del video se hicieron cargo del guion, producción, realización y rodaje, Veintipico Producciones (Juan Campayo y Aitor Serrano).
Coming Home, tema con un perfil clásico donde vuelve a oírse los guturales, que en este tema no terminan de convencerme al igual que los coros, bastante flojos, muy buen trabajo instrumental. World Is Dead, corte muy melódico donde el heavy metal resurge dando una pista llena de fuerza, con cambios de ritmos constantes. Vamos llegando al final con Prelude To Destruction, un breve tema instrumental que sirve de introducción para Rage Of The Gods. Canción donde casi todos los estilos tienen su pincelada, el heavy, el thrash, speed, power todos ellos se dan la mano, para crear un magnífico contraste de fuerza y melodía. Tras lo que llegamos al broche final de este Black Seal el cual finaliza con Die, que al igual que el tema anterior nos aporta todas las fuentes de la que ha bebido la banda, otorgándonos un final intenso y pesado.
BLACK SEAL nos ofrecen un trabajo donde la voz principal es increíble, con facilidad de adaptarse a diferentes estilos, teniendo una gran cantidad de registros con los que desempeñar su labor. Fallándole si acaso unos buenos apoyo en los coros, los cuales no terminan de convencerme. Gran trabajo técnico e instrumental, base rítmica de batería y bajo bastante aceptable, que junto al trabajo de las seis cuerdas, nos aportan unos cortes llenos de fuerza y potencia, con ritmos acelerados, enérgicos. Sonidos que van desde los duros y oscuros hasta los melódicos, mezclando los estilos como mucho tino.
ARS NOVA XIV ya tiene en circulación su nuevo trabajo Tiempo, que vio la luz el pasado 15 de octubre. el disco salió de la mano de ON FIRE Records. El Álbum ha sido producido por la propia banda. La portada está realizada por Gustazo Sazes.
ARS NOVA XIV, nace en Sevilla en 2006, naciendo del germen de una banda tributo a JETHRO TULL, que se llamaba THICK AS A BRICK. La formación sevillana es una banda de folk-rock sinfónico, fundido con pinceladas de estilos tan diversos como el blues, la música celta, el jazz, el flamenco o la música clásica, destacando los ritmos marcados que acompañan las melodías instrumentales las cuales son las protagonistas y la seña de identidad de la banda.
Con más de una década de historia, ARS NOVA XIV está formada por Gabriel Vicente (Voz, Flauta Travesera, guitarra acústica y eléctrica), Elena Atencia (Teclado), Agua Sancruz (Guitarra) que sustituye a Gabriel Gómez el cual abandona la formación después de grabar este trabajo, Clara Castrillo (Bajo y violín) y José Antonio González (Batería).
Tiempo es un trabajo en el que este conjunto de músicos se atreven a combinar estilos como el blues, el jazz o la música clásica (aunque en esta ocasión, de una manera más oscura que sus anteriores trabajos) para construir su propia manera de entender la música. Una propuesta atrevida, pero que cuenta con un nivel compositivo excelente. Es idónea para todos aquellos seguidores de bandas como YES o JETHRO TULL. Nos encontramos con unas canciones llenas de contrastes con un toque progresivo y rockero contemporáneos y que bien merece nuestra atención. ARS NOVA XIV tienen una personalidad propia por mucha semejanza que le quieran enlazar con JETHRO TULL, ya que ARS NOVA XIV no muestra influencias también del rock progresivo, folk, e incluso algunas pinceladas de jazz, siempre teniendo como base el sonido y las melodías creadas a ritmo de flauta, del violín y del teclado, con una buena línea de bajo, magnífico trabajo de guitarra y una batería justa. En cada tema destaca el sobresaliente trabajo instrumental de la formación junto a la voz de Gabriel, el cual posee una voz de enorme calidad, que acompañado de los coros, consiguen en conjunto darle a la banda una gran personalidad.
El álbum arranca con El reloj, una introducción dinámica y melódica y desde ya nos indica, como carta de presentación, que la melodía y la calidad instrumental estará muy presente en el resto del trabajo.
Mi red, el segundo corte del disco, es un tema de folk rock muy melódico. La excelente labor vocal de Gabriel Vicente nos trae el mensaje, de que en palabras de la propia banda: "Estamos envueltos en una burbuja tecnológica que no nos deja ver más allá. A veces nos olvidamos de lo importante que es el contacto entre humanos fuera de la red... ” este tema nos habla del mundo ficticio que creamos alrededor de las redes sociales y que nos aleja de nuestra verdadera realidad, siendo un tema que resume la esencia de ARS NOVA XIV. Este corte es el elegido como primer el single y primer videoclip, el cual fue realizado por Merakirec.
Le sigue Vive hoy, canción directa con un mensaje claro donde destacan los coros perfectamente sincronizados con el el ritmo y flauta que mejoran la armonía del tema, con muy buen trabajo instrumental con un solo de guitarra bastante apetecible, otro solo de teclado y otro de flauta, dos instrumentos indispensables en este corte.
El cuarto corte del álbum se titula Hasta el amanecer, balada pausada, muy emotiva con un comienzo marcado por la guitarra. Tema con melodía triste y lánguida. Una gran canción de más de siete minutos capaces de sumergirnos en el tema por completo, siendo la canción más progresiva del álbum.
Continuamos con Cadenas donde nos adentramos en el mundo de las drogas. Una canción que posee una muy buena base rítmica, con una interesante melodía de flauta, resaltando un buen riff de guitarra y un maravilloso solo del teclado. Este tema ha sido el elegido por los sevillanos para lanzarlo como su segundo videoclip, el cual ha sido también realizado por Merakirec y con el cual despiden definitivamente a su anterior guitarra Gabriel Gómez.
El sexto corte del álbum se titula Incondicional. Es una balada bella que nos indica lo importante y lo necesario de tener alguien que nos ayude y nos aconseje. Balada con muy buen trabajo instrumental, resaltando el trabajo de las seis cuerdas. Tema de gran calidad.
En El camino, encontramos un tema instrumental en el que la formación nos muestra toda la capacidad instrumental que poseen. El solo de guitarra, aunque corto, es digno de mención. Corte donde todos los instrumentos tienen su momento de gloria creando uno de los cortes más interesantes con grandes pinceladas de jazz y de folk.
Nuevo comienzo es el siguiente tema. Una balada sentida que se transmite a través de una línea melódica constante y una guitarra memorable, donde el resto de los instrumentos lo hacen extremadamente bien, consiguiendo convertirlo en uno de mis temas preferidos.
En La danza del destino escuchamos un tema que es rápido, es más directo en el ritmo no siendo necesariamente agresivo, donde el folk predomina durante la duración de todo el tema. Una canción de sonido alegre. Un tema que a través de una melodía de violín muy cuidada y su estribillo pegadizo incitarán a saltar y al baile en los directo de la banda.
Este álbum se mueve con fluidez hacia su declaración final. ARS NOVA XIV va concluyendo un trabajo de escucha agradable, con el penúltimo corte Sumergido en el tiempo. Es un tema con cambios de ritmos para nada aleatorios, la pista nos transmite una necesidad de movernos través de unos instrumentos constantes y un coro memorable. ¡Gran final!
Para acabar, los sevillanos nos muestran la versión acústica de Incondicional, una muestra más de que un excelente tema es excelente lo interpretes como lo interpretes.
ARS NOVA XIV nos ha presentado Tiempo, un disco repleto de melodías cuidadas y de una gran calidad, letras trabajadas con grandes mensajes. Un trabajo de folk rock progresivo, que gusta y engancha, a pesar de mi entusiasmo por el sonido de las seis cuerdas y de que en este trabajo hay poca guitarra para mi gusto, he de reconocer que Tiempo es una buena obra cargada de rock que me ha encantado y que no os podéis permitir el lujo de dejar de descubrir.
Tracklist:
I. El Reloj (1:37)
II. Mi Red (4:30)
III. Vive Hoy (3:50)
IV. Hasta El Amanecer (7:19)
V. Cadenas (4:00)
VI. Incondicional (5:16)
VII. El Camino [instrumental] (4:56)
VIII. Nuevo Comienzo (5:51)
IX. La Danza Del Destino (5:59)
X. Sumergido En El Tiempo (6:14)
XI. Incondicional [Versión Acústica] (3:32)
ARS NOVA XIV ya han comenzado a presentar su nuevo álbum Tiempo en directo. Habiendo sido presentado en su ciudad natal Sevilla el pasado 19 de octubre en la Sala Even, de la que podéis leer aquí la crónica del concierto.
El Disco también se ha presentado en :
Albacete – Armma Metal Fest. El 27 de octubre de 2018
Madrid – Samhain Metal Fest. El 31 de octubre de 2018
Bollullos de la Mitación – Rock Bollullos el 10 de noviembre de 2018
Montequito – Ruta 66. el 24 de noviembre de 2018
Pero si os lo habéis perdido, tranquilidad que la gira continúa. A falta de más confirmaciones donde podremos disfrutar del directo de ARS NOVA XIV.
Los granadinor STARGGIA nos presentan su primer larga duración The Chosen Ones, editado gracias impulso de una campaña de mecenazgo crowdfunding que les permitió grabar su primer trabajo larga duración. y que nos traen de la mano de On Fire.
STARGGIA es un quinteto granadino en el que tres de los miembros compaginan su labor con la pertenencia a la banda AZRAEL: el guitarrista Mario Gutiérrez, el bajista Juanma Salas y el teclista Javier Saavedra. La formación la completan Tino Torres a la batería y el vocalista Alfonso Fernández, (más conocido por Sito Fons).
La formación comenzó su andadura en 2011 exclusivamente interpretando versiones de otras formaciones, pero poco a poco comienzan a componer temas propios y deciden dejar atrás las versiones y publicar sus propios temas. STARGGIA graba su primer EP homónimo a finales de 2016, un disco con cuatro temas y ahora nos presenta su primer LP bajo el titulo de The Chosen Ones.
Angel of Light es la primera pista del álbum, más de siete minutos de metal tan melódico como intenso, con temática fácil de entender: “de qué modo caíste del cielo, Lucifer, hijo del amanecer”. Isaias 14:12, donde el pegadizo estribillo, es cantado en español en la última estrofa, finalizando con un recital del teclado.
Continua con el corte One, el cual es un tema sentido, con un aire muy AOR, compuesto por el guitarrista Mario Gutiérrez para su hijo, donde le canta y le transmite mensajes de superación y apoyo:
“Puedes perder mil años persiguiendo las sombras de tus sueños, pero has de luchar para mantenerlos vivos. No te rindas cuando te vengas abajo, será suficiente si te puedes levantar después de volverte a caer. No hay valor si no hay miedo que afrontar, no hay pasión sin lágrimas. Confía en tus instintos, déjalos fluir. Nadie camina solo cuando somos uno”
En Replicants (Our Quest For Eternity) las voces predominan con los coros, resonando como una canción clásica muy americana, que llega con un riff efectivo acompañando un solo de teclado, para dar paso a un excelente solo de guitarra. La banda continúa con sus influencias yanquis con One Way Ticket, donde las voces de Sito acompañado por los coros, guían la canción con un estribillo pegadizo y un solo de Mario a las seis cuerdas brillante.
En el ecuador de este trabajo nos encontramos Where The Wind Goes, una canción melódica, donde el ritmo tiene su peso, con un Sito que también tiene una presencia cautivadora. Con la siguiente pista I Just Wanna, nos adentramos en el AOR más clásico. Y llegamos a la balada Stand By Me que la banda granadina ha sacado como vídeo, el cual ha sido dirigido por Juan Francisco Fernández.
Llegamos al tema homónimo del álbum, The Chosen Ones, cuando unas guitarras nos reciben con un empuje más rápido y más directo. La pista transcurre a través de un ritmo constante y unos coros memorables. El tema What Else va desacelerando el ritmo para acercarnos al final que nos llega con el corte Requiem Aeternam, balada con una buena introducción del teclado y de la guitarra, donde Sito hace gala de sus dotes de tenor, con unos toques operísticos, la guitarra llora con unos maravilloso riffs y un excelente solo, incluyendo unos acordes de la Sinfonía nº 40 de Mozart, pieza que van aumentando la intensidad y se mueve con fluidez hacia la declaración final, regalándonos un magistral tema.
En este trabajo encontramos un exquisito hard rock, con algunos toques progresivos, cercano al AOR americano, con melodías muy trabajadas durante los más de 50 minutos que dura The Chosen Ones y que quitando mi opinión de parecerme excesivo en la duración, STARGGIA deja muy buen sabor de boca.
