miércoles, 18 de diciembre de 2019

Review: ROJO OMEGA lanzan su nuevo trabajo "El Elixir" (Maldito Records)

Por Emlopezam

publicado en Metal Korner


ROJO OMEGA lanzan su nuevo trabajo El Elixir editado por Maldito Records. Cinco años después de la publicación de su última referencia discográfica. En este cuarto Lp, la banda madrileña une sus fuerzas con el productor y mezclador Dani Alcover, para publicar este nuevo disco. El diseño ha corrido a cargo de Mónica del PortilloEl Elixir salió a la venta el pasado 2 de octubre en formato vinilo y digital.

Formados en 1996, la banda madrileña está formada por Bruno como vocalista y guitarra. Ricardo también en la guitarra. Blote al bajo y Juanma en las baquetas. Curtidos en los escenarios de las salas de concierto de toda España, ROJO OMEGA hacen un rock & roll que suenan bastantes cercanos con letras en castellano, con cierto aire de chulería y descaro del rock de barrio.

El Elixir está formado por ocho canciones que comienzan con fuerza y energía con la primera pista Cicatrices, con una base rítmica potente que acompañan a unas guitarras afiladas que nos hacen movernos y marcar el ritmo. Este ritmo se apaga para enlazar perfectamente con El elixir, el tema homónimo que da nombre al álbum y que tiene un sonido fresco de un rock más suave y con aires playeros que nos transportan a las playas californianas y al surf. Este corte fue el elegido como adelanto con su correspondiente vídeo.


Arranca el tercer corte con el título  La mecha y la llama, un tema con un ritmo un poco más acelerado y veraniego que sigue llevándonos a las playas. La cuarta pista Te olvidaste es un tema que cambia el ritmo y el enfoque de los temas anteriores, siendo un poco más cañero y con un ligero aire punk en los coros y estribillos con un buen sonido el de las guitarras.

Llegados a la mitad del álbum nos encontramos con los temas Descenso a los infiernos, el cual junto al siguiente, Si te vas, sueltan todo su potencial en las guitarras y nos van preparando para el final, donde las  pistas No es un juego,  y el último corte Mi oscuridad, son temas que se acercan al hard rock, siendo los temas más pesados aumentando el ritmo y fuerza, sin perder la esencia del rock característicos de ROJO OMEGA.  Ambos temas son un buen broche, como cierre de álbum.

El Elixir de ROJO OMEGA es un disco realmente bueno, desenfadado, con letras que cuentan historias cercanas y que pueden ser reales. álbum agradable de oir y que te pueden llevar a bailar al ritmo de sus canciones.

Tracklist:
1. Cicatrices
2. El Elixir
3. La Mecha y la Llama
4. Te Olvidaste
5. Descenso a los Infiernos
6. Si te Vas
7. No es un Juego
8. Mi Oscuridad

Enlaces de interés:

Review: THY OMEN nos presenta su EP, titulado "Delusions of Reference" (AUTOEDITADO)

Por Emlopezam

publicado en METALKORNER


THY OMEN nos presenta su EP titulado Delusions of Reference. El cual ha sido autoeditado y ha sido grabado en Moontower Studio y PlyGrnd Studio. Delusions of referente consta de cuatro temas y una duración aproximada de 30 minutos en total.

THY OMEN es un cuarteto originario de Barcelona. Una banda de metal progresivo con toques de metal clásico. Se formó por el año 2008 y a lo largo de su historia ha sufrido algún que otro parón. En 2010 graba su primera maqueta y en 2011 su primer EP: Omen D. En la actualidad, la banda está formada por Miguel al bajo y voz; Luis en la batería; Jonathan y Enrique en las guitarras.

Lo primero que encontramos en este Ep es el tema Falling into Oblivion, comenzando con una introducción formada con un dúo vocal y un acompañamiento de guitarra acústica, cuyo ritmo lento puede hacernos pensar que estamos ante una balada, pero que cambia de ritmo aumentando este la batería a la vez que el resto de instrumentos se incorporan, dejándonos un tema con bastante tralla y de línea progresiva, lo que lo hacen muy interesante.

Rümlich, es el tema más largo de este trabajo, rebasando los 10 minutos, pista que comienza con bajo y guitarra, al que se le une la batería. es un tema lleno de cambios de ritmos e intensidad. Muy buena base rítmica la del bajo y la batería. Este corte crea una atmósfera muy melódica llena de altibajos.



The Ephemeral Sound of Black Smoke es el tercer corte, donde podemos resaltar el trabajo de Miguel, buscando un registro vocal más grave y mezclándolo con su tono habitual, lo que junto a un gran trabajo instrumental y un estribillo pegadizo, consiguen un tema progresivo y rápido, con un gran trabajo de las seis cuerdas.

Y con pena llega el final de este trabajo, con Sweets for the Sweet. El que para mí es uno de los mejores, siendo muy completo lleno de contrastes y detalles. Pista con unos aires muy orientales en las guitarras con una base rítmica muy progresiva. Es un tema muy melódico de gran calidad.


Nos encontramos ante un muy buen trabajo de metal progresivo muy elaborado, aunque el sonido de producción deja algo que desear. En resumen es un trabajo muy trabajado por la banda y que sabe a poco, dejándote con ganas de más. Espero que pronto nos sorprendan con más temas en un, más que seguro, gran LP

Trakclist:
1. Falling into Oblivion.
2. Rümlich.
3. The Ephemeral Sound of Black Smoke.
4. Sweets for the Sweet.

Enlaces de interés:

Review: THE OKLAHOMA KID y su álbum debut "Solarray" [Arising Empire]

Por Emlopezam

Publicado en METAL KORNER



THE OKLAHOMA KID lanzó Solarray, su primer álbum de larga duración, el pasado 13 de septiembre. Este álbum debut fue editado por la discográfica Arising Empire.

El quinteto de metal alemán THE OKLAHOMA KID es una banda de hardcore y metalcore originaria de Rostock, Alemania. Compuesta por Tomm Brümmer como vocalista, Fred Stoelzel y Andreas Reinhard en las guitarras, Robert Elfenbein al bajo y David J. Burtscher en la batería. Desde su formación en 2012, La banda alemana ha lanzado dos EP, Fortuneteller en 2014 y Doppelganger en 2015 del cual crearon un vídeo musical para su sencillo Scharlatan, con el cual recibirían el Premio Nacional de Video Musical PopFish, ganando popularidad internacional. Ahora, la banda firmó con Arising Empire Records para el lanzamiento su álbum debut Solarray.

Solarray está compuesto por once temas con 46 minutos aproximadamente de duración, posee claramente una base clásica de metalcore, incluyendo muchos elementos del post-hardcore, entrelazando los ritmos frenéticos de la banda y los sintetizadores, con la voz ronca y algo punk de Tomm Brümmer, el cual es complementado con coros pegadizos y cantos limpios.

De Solarray resaltaría el tema con el que abre, Oasis, siendo la canción más pegadiza y digamos comercial del álbum. Una mezcla de voces crujientes de hardcore y coros limpios. Buscando un posible equilibrio post-hardcore y metalcore, no aportando nada nuevo de originalidad al panorama actual, pero consiguiendo a pesar de ello un gran tema.


Otro tema a resaltar es Feed Me Fear posiblemente la canción con los riffs más duros del álbum. Pista llena de energía y fuerza, donde las guitarras suenan a toda pastilla mientras Brümmer  desgarra el tema con su brutal técnica.


Doppelgaenger es un tema extraño, comenzando con un riff muy directo y cañero, lleno de guitarras distorsionadas y que aproximadamente a mitad del tema la banda parece como si se tomara un descanso, ya que realiza un cambio total de ritmo y estilo, dejando que los sintetizadores adopten una melodía ambiental y marquen el final del tema.

llegando al punto medio del álbum, es donde algunas pistas comienzan a mostrar su falta de inspiración, Sin llegar a ser del todo malas canciones como Balaclava Heartdown y Dreambender II hacen muy poco aporte al álbum, dándome la sensación de ser un poco temas de relleno, encontrándose llenas de efectos secundarios a mi parecer excesivos en este género y que bajan el nivel del álbum. Shaking Off The Disease ha sido el último tema lanzado como sencillo con su vídeo correspondiente, siendo un poco "más de lo mismo".



THE OKLAHOMA KID entregan su álbum debut, cumpliendo con algo de nota, y que deja abierta la puerta a un futuro más prometedor. Solarray no es un álbum innovador, ni es un trabajo que rompa con lo establecido, pero en su mayor parte es un gran trabajo tanto a nivel de guitarras como de voces. THE OKLAHOMA KID ha lanzado Solarray sin prestar demasiada atención de dónde están sus puntos fuertes, ya que a pesar del tiempo que llevan, parecen ser una banda nueva que aún están buscando su seña de identidad. Tienen todas las herramientas a su disposición para hacerse un hueco y aportar novedad a un género que se está comercializando en exceso.

En definitiva Solarray es un álbum para quienes ya conozcan la banda, y para quienes les guste el género en sí, buscando más de lo mismo. Si tuviese que puntuarlo, le daría un 6 sobre 10.

Tracklist
01. Oasis
02. High Stakes
03. Shaking Off The Disease
04. Feed Me
05. Doppelgaenger
06. Balaclava
07. Solar Ray
08. Heartdown
09. Monster
10. Dreambender II
11. Trailsign

Enlaces de interés

lunes, 7 de octubre de 2019

Review: DIEAWAY - Light Echoes - (Autoeditado - Discos Macarras - Mayo 2019)

DIEAWAY y su segundo trabajo Light Echoes


Publicado en MetalKorner Por Emlopezam



DIEAWAY. Nos traen su segundo y nuevo trabajo Light Echoes. que salió el pasado 6 de mayo en formato físico, habiendo sido autoeditado. y que distribuye Discos Macarras.

En este trabajo, la banda además de haber cuidado el contenido musical también se han comprometido con cuidar el medio ambiente, por eso han minimizado el consumo de plásticos ofreciendo el álbum en embalaje de cartón, conteniendo el disco y un póster.

DIEAWAY es un cuarteto de la localidad madrileña de Alcalá de Henares, estando compuesto por David Puigdueta como Guitarra y voz, Miguel Araizen la guitarra. Raúl Puigdueta, con el bajo y Oliver Ruiz en la batería. DIEAWAY Es una banda no muy dada a grabar ya que su último y primer trabajo Leak of noise, data de 2012.

Siendo un grupo que se define como metal alternativo, en su música se encuentran afluentes de varias corrientes sonoras, como pueden ser stoner rock, progresivo, grunge, alternativo... los cuales desembocan en el sonido característico de la banda, al que se ha definido como sonido Palm Desert enfocado al siglo XXI.

Fuera de etiquetas y estilos, DIEAWAY tiene un sonido característico y propio, que aunque te pueden recordar a grandes bandas como PEARL JAM, SOUNDGARDEN o TOOL , no es menos cierto que los madrileños tienen su propio sonido con una excelente calidad musical. y con Light Echoes, DIEAWAY han conseguido piezas llenas de aires progresivos y alternativos, así como muchas pinceladas grunge.

Los siete temas que componen Light Echoes, comienzan con Amber Nebulae, pieza que comienza con fuerza y rabia, y que junto al sonido grunge de las voces, nos trasladan a los noventa, para dejarnos allí con los riffs que da entrada a Continuum Driven, con una melodía pegadiza que junto a sus repetitivos riffs nos dejan un gran tema, del que se ha grabado un videoclip




Con el sonido del latido de un corazón que se va acelerando para parar de golpe se da paso al tercer corte Chaos View. Con un sonido mas metálico pero sin perder el aire que se respira desde el comienzo del disco. Con unos repetitivos riffs de guitarras y una base rítmica que sin perder las melodías van enmarcando la voz de David, sin perder el aire grunge de la formación.

Llegamos al tema que da nombre al álbum Light Echoes, tema de medios tiempos, que crea una pista con algunos aires psicodelicos. En Bounches Spiral nos encontramos con un corte agresivo y potente con un registro vocal diferente, que hacen un tema muy interesante y diferente del resto del álbum. linea que continua en la siguiente pista Human_Notion, con unos ritmos mas marcados y pesados, para dar paso al ultimo tema, Eternaeon, que con guitarras acústicas y distorsionadas nos deja una balada llena de sentimiento.

Light Echoes es un trabajo de una maestría musical maravillosa que junto a la potencia que posee las cuerdas vocales del vocalista, consiguen crear un trabajo digno de escuchar, lleno de temas rudos y crudos, sin florituras que no pierden ni un ápice calidad.

Tracklist: 


01. Amber Nebulae 
02. Continuum Driven 
03. Chaos View 
04. Light Echoes 
05. Boundless Spiral 
06. Human_Notion 
07. Eternaeon 



Enlaces de interés de la banda: 





miércoles, 25 de septiembre de 2019

Review: ECCE HOMO - Un País (Marzo 2019)


ECCE HOMO - Un País (Marzo 2019) 

Publicado en Metalkorner Por Emlopezam



Bajo el titulo de Un PaísECCE HOMO nos traen, después de un largo tiempo de espera,  su último trabajo. El cual fue grabado en noviembre de 2018 en los estudios EKUS SOUND de Deifontes (Granada) , Siendo mezclado y remasterizado en PARRA MUSIC SPAIN de Aguadulce (Almería). La producción se llevó a cabo por ECCE HOMO y salio al mercado en marzo de este año.

ECCE HOMO, nació en Baza (Granada) por el año 1985, tras algunos cambios de formación, en la actualidad la banda está formada por Manuel Puertas Piñero “PILILI”, como vocalista. Antonio Checa Peña en el bajo. Antonio Hernández Plaza “ROBIN” con la guitarra. Y Luis Miguel Punzano Martínez “NIÑO JESUS” , en la batería. Como suele ocurrir con muchas bandas a lo largo de su vida, ECCE HOMO ha sufrido parones, regresos, discos, y proyectos en paralelo de sus miembros pero sin dejar del todo su banda de origen. Lo último que publicaron fue en 2006 el CD Ecce Homo Remasters, que contenía las remasterizaciones de publicaciones anteriores y de las grabaciones inéditas.

Ahora vuelven con fuerza y nos traen El CD titulado Un país, el cual consta de de siete cortes, dando cabida a varios estilos musicales desde, R&R al rock urbano, blues, en definitiva rock genuino y autentico.

El disco abre con el tema Vendedores de ideología, corte con guitarras crudas y salvajes, muy buen trabajo de las seis cuerdas. Continua con Te veré. Un tema con tintes de blues, que nos traslada a los años 70, que nos habla de una madre durante los difíciles y duros años de la transición en esta triste España. El tercer corte, de titulo Tu eterna sonrisa, se trata de una balada, triste y sentida, con lo sintetizadores llevando el control hasta que la guitarra vuelve a coger el poder. El ecuador del disco lo cruzamos con el tema California, rock¨n´roll aguerrido y veloz, con guitarras afiladas, y los punteos limpios. En Que felicidad nos traen riffs hirientes y versos lanzados con rabia y del cual se ha grabado un video clip



El CD continua con Un país. Un medio tiempo, pausado y cañero a partes iguales, con un grandioso solo de guitarra, siendo el tema mas largo y de lo mejor del disco, cuya temática va sobre la guerra civil. Para finalizar el tema elegido se llama El espía de la CIA, corte veloz y movido con un falso final que da impulso al terminar con la totalidad de los instrumentos a todo trapo.

Siete temas, que duran aproximadamente 31 minutos de puro R&R, de rock descarnado y sentido, lleno de guitarras crudas y salvajes. Letras con trasfondo crítico y reivindicativo, junto a otras mas sentidas y sensibles. Temas a los que se les incorporan coros femeninos y teclados, obteniendo un sonido rockero muy clásico y setentero.  Pudiéndose apreciar influencias de LEÑO, BARRICADA y ROSENDO por ejemplo. siendo un disco recomendable para los amantes de los sonidos genuinos del rock.



Tracklist:

01. Vendedores de ideología.

02. Te veré.

03. tu eterna sonrisa.

04. California.

05. Que felicidad.

06. Un país.

7. ·El espía de la CIA



Enlaces de interés de la banda:

Lebrirock

Este sábado tendrá lugar la Primera Edición

LEBRIROCK

CAOS DAY, SCAPE LAND, PINBALL WIZARD,  WILD KRASH, PUT-OFF y RIVINGO Y LA BANDA DEL ESTRAMONIO

Por Emlopezam





Este Sábado 28 de Septiembre, tendrá lugar La Primera Edición de LEBRIROCK, festival organizado por la asociación La Colmena que se celebrará en el Polideportivo de Lebrija y contara con las bandas de CAOS DAY, SCAPE LAND, PINBALL WIZARD, WILD KRASH, PUT-OFF y RIVINGO Y LA BANDA DEL ESTRAMONIO.






PUT-OFF desde Chiclana (Cadiz), viene este trío de Funk Rock. compuesta por JJ como voz principal y guitarra. Moi al bajo y coros y Juan con la batería





RIVINGO Y LA BANDA DEL ESTRAMONIO. Banda de MURGA-ROCK, originariaTrebujena, compuesto por Juan Manuel Riverora Arriaza(cantante), Tato Caro Cabrera (guitarra), André Bustillos (batería), Pablo Barrones Galán (trombón, coros, y palmas), Samuel Andrades (bajo).



CAOS DAY, es una banda de metal cuyos miembros son de Lebrija y el Cuervo, la formación está compuesta por Zequione Caos como vocalsita, Tom Caos y Paco Caos, en las guitarras. Jesús Caos con el bajo y Jose Antonio Komando a la batería. y ahora se encunetran trabajando en la grabacion de su nuevo trabajo.



SCAPE LAND, Banda formada en 2006 en Chiclana de la Frontera - Cádiz. Practica una fusión de multiples estilos de metal, pasando por estilos tan dispares como el progresivo, el death, thrash, heavy metal, por lo que en definitiva hacen un metal de estilo propio. Formada por Diego en la guitarra. Iván como cantante. Josema al Bajo. y Adrián en la Batería. Ahora se encuentran presentando su segundo trabajo de título Evil Mind Pieces.




PINBALL WIZARD, es una banda de hard rock al más puro estilo clásico. La banda sevillana, se fundó en Utrera (Sevilla) a principios de 2007 de la mano de su guitarrista Joey DeadCat, que junto a Memphis Jimenez, a la voz, David Gatica al bajo, y el joven Alvaro León, componen la actual formación. la banda estará dando uno su último concierto de su gira Shout it out and Break the Sound. después de lo cual se dedicaran a su nuevo álbum.





WILD KRASH es un trío que hacen un poderoso hard rock de corte clásico, compuesto por Viko a la guitarra y voz, Johnny Waudby al bajo, voz y coros y su nuevo fichaje Mr. Wild Muten a la batería y coros. la banda sevillana está dando mucho que hablar y la lían allá donde suben a un escenario presentando su primer álbum homónimo, el cual está compuestos por once estupendos temas.





La entrada anticipada, tendrá un coste de  sólo 5€ pudiendo adquirirse en La Taberna El Truji, Bar Luis, Tetería Adauni y Ancá Domingo (Los Palacios). El precio en taquilla subirá a 8€.


Apoya la Música en Directo!!!

Festival 5 Lunas - El nuevo Rock Andaluz

Festival 5 Lunas.

SHERISH, ANAIRT y SAEDIN

Por Emlopezam




5 Lunas Producciones, nos traen el Festival 5 Lunas. que tendrá lugar el próximo día 28 de septiembre en La Guarida Del Angel, en Jerez de la Frontera. contando con la actuaciones de SHERISH, ANAIRT y SAEDIN. Enlace al evento aquí.

SHERISH es un grupo de Rock, del llamado Rock Andaluz. La banda se formo en el año 2015 en Jerez de la Frontera (Cádiz), la formación actual esta compuesta por Juanma Rodríguez. Alberto Ramírez (Voz y Batería) Juan Luís Pantoja (Guitarras) Juanma Rodríguez (Teclados) y Diego Fernández (Bajo). teniendo en su poder su trabajo de estudio titulado El Candíl (2017)





ANAIRT la banda nació y estuvo funcionando con otros nombres desde su formación en 1992, bautizándose con el nombre actual ANAIRT en 1995. con varios parones en su larga vida en la actualidad han vuelto con ganas y están grabando su primer disco. Formada en la actualidad por Adolfo González, Manuel Martínez, Luis Medina y Daniel Aguado,





SAEDIN nació en Granada, 2002, del embrión de una banda de heavy metal de nombre ABBADON. Tras algún que otro parón en su actividad, en 2015 se produce un reencuentro y surge la idea de  retomar la música, pero dándole un gran giro al estilo anterior, naciendo así un grupo nuevo, SAEDÍN. la formación actual esta formada por Angela Mesbailer a la voz, Zoraida Vital en los teclados, Juanjo Mesbailer con la guitarra, Carlos Calvente en la batería, y Antonio Ortiz con el bajo. Actualmente, se encuentran ampliando el repertorio, de cara a un segundo disco y conciertos.






Entradas a la venta Online en www.laguaridadelangel.es

Puntos de venta Física todos en  JEREZ

- MALAMÚSICA C/ Medina

- NOVAERA Pz. Mamelón

- LA MODERNA C/Larga

- DISCOSXMIL C/Diego Fdez. Herrera

- LA GUARIDA DEL ANGEL C/Porvera

Se permite la entrada de menores siempre que vayan acompañados. Los menores de 10 años tendrán Acceso libre


Apoya la Música en Directo!!!



lunes, 23 de septiembre de 2019

Crónica del FESTIVAL LADY STONE

Este pasado sábado disfrutamos del

FESTIVAL LADY STONE.

 Crónica Por Fran
Fotos y Vídeos Por Emlopezam






Noche de lujo ayer en Sala Even de Sevilla organizado por Lady Stone Music Management. Con una buena asistencia y con la sala rozando el lleno. disfrutamos de una gran noche de rock, a pesar de otros eventos roqueros en la ciudad y del agua que caía sobre la misma.

Con horario británico empezó anoche el concierto con los Son of Sorrow. Sobriedad, contundencia y profundidad en su música, buena actuación que fue de menos a más, ganado intensidad a la vez que se iba llenado la sala. Aunque quizás la voz a un nivel bajo que era ahogado por momentos por la música. Entrega total del grupo. Un poco de Ghotic Metal desde Jerez de la Frontera, en una noche pasada por agua en Sevilla.






Son of Sorrow. nos desgranó magistralmente uno a uno su Set List.
1 A. M.
Just To Get.
Rulers (Of A Dying World)
Cage.
Always
Sahre The Light.
Since December.
La Piel.
Faith In Extinction.


Que decir de los Pinball Wizard, que no sepamos los seguidores de este grupo. Conciertazo total, entrega encima del escenario, dándolo todo con esa voz desgarradora de Memphis Jiménez y esa guitarra mas incisiva que nunca de nuestro Joey Deadcat y el acompañamiento de David Gatica a las cuatro cuerdas. Sorpresa nos llevamos con la nueva incorporación en las baquetas con un jovencito (no se el nombre) que pese a su edad, me sorprendió bastante. Tuvimos la suerte los asistentes con los acompañamientos encima del escenario como la cantante de Wild Chain Bethany Neumann, quien hizo labor de coros e interpretó un tema a dúo con Memphis. y un tema junto a Viko Guitar de los Wild Krash.


Sonidos con influencias de AC, /DC, Led Zeppelin, the who y ZZ Top en algunos momentos se puede apreciar en ese toque de guitarra. Poderoso directo, entrega total y poderosa voz no dejó a nadie indiferente. Pinball Wizard, interpretó un Set List, compuesto por:

Hard Rock Steals Our Heart Tonight
Come With Me
Shout it Out And Break The Sound
Money Down
Gimme Some Love
Shake Me, Shock Me
Good Girl Gone Mad
Sweet Home Chicago
Crazy For Me
The New Generation
Come On
Down The Road
Hot Dust









Y por fin los últimos los triunfadores (sabemos que oficialmente no ganaron, pero para nosotros si) de WOA METAL BATTLE SPAIN, los salvajes  Wild Krash no defraudaron. Con su contundencia y ese espectáculo gamberro y macarra encima del escenario nos dejo sin palabras.

A pesar de la calor que sufrimos, sobre todo en el escenario Viko y sus chicos lo dieron todo. Sonidos con reminiscencias a los ramones con un Johnny Waudby a las cuatro cuerdas que en momentos se acoplaba a la guitarra que parecía que hubieran dos guitarras. También hacer mención de la nueva incorporación en la batería que suple al Kanina, la nueva incorporación Wild Muten, quien la verda nos sorprendió con su pegada. Tambien hubo acompañamiento encima del escenario, en esta ocasión de la cantante de Pinball Memphis Jiménez, donde se unió la fuerza de esa voz con la maestría a las cuerdas de Viko, la contundencia al bajo de Jhonny y la pegada de Wild Muten.

El Set list de Wild Krash 

Sons of the Night 
Tyrant 
Hard Liquor
Up your Ass Lets Go
R.A.M.O.N.E.S.
I´ve got the Poison
Under Fire
Road for Hell 








Noche para recordar y enhorabuena a la Sala Even y a Lady Stone Music Management nuevamente.


Fdo: Francisco Rando.

Apoya la Música en Directo!!!

II Palacio War Thrash

El 12 de octubre, tendrá lugar el

 II Palacio War Thrash


Por Emlopezam



El próximo día 12 de octubre., tendrá lugar el II Palacio War Thrash, organizado por PALACIO METAL FEST tendrá lugar en nos anuncia el cartel de la próxima edición del que tendrá lugar en la Sala Fanatic. de Sevilla.


Como banda invitada se ha anunciado a BRUTAL THIN, que se se unen a CRISIX, DUST BOLT y STRIKEBACK

BRUTAL THIN, traerán su nuevo álbum A Muerte,


En esta edición CRISIX, serán los encargados de encabezar esta edición. Presentarán su último disco, Against the Odds .



Como acompañantes de lujo desde tierras germánicas estarán DUST BOLT, quienes también presentarán su nuevo álbum Trapped in Chaos.



Y para abrir el festival, desde Galicia, completarán el cartel STRIKEBACK, que no podían ser menos y también traen su ultimo disco The Plague.


Las entradas para el festival están a la venta a un precio de 20€ más gastos en anticipada y subiendo el precio a 25€ en taquilla. Se pueden adquirir a través de Metaltrip en formato online y en formato físico en Ancá Domingo, Record Sevilla y TotemTanz en su formato físico.


domingo, 22 de septiembre de 2019

el 27 de septiembre ALGODEROCK FEST,

ALGODEROCK FEST

 OSEZNO, TUMMO,  VIANAL, VIETNAN SIDE, MEDICTUM.

Por Emlopezam



El 27 de septiembre tendrá lugar en Sevilla el ALGODEROCK FEST, sera en la Sala Hollander, y el cartel esta formado por OSEZNO, TUMMO, VIANAL, VIETNAN SIDE, y MEDICTUM. enlace al evento aquí

VIANAL es una banda de Grindcore originaria Jerez de la Frontera. Sus miembros son viejos conocidos de la escena local, la formación esta compuesta por Zarbi - voz, Dolly - guitarra, Tzaraath - bajo, y Matoto - batería. Tienen un Ep homónimo Vianal, que podéis escuchar en su bancamp.



VIETNAN SIDE, vienen desde Los Palacios, y desde Dos Hermanas (Sevilla) están dispuestos a machacar cerebros con su Hardcore-Trash demoledor, están inmersos en una campaña de crowdfunding para financiar un EP.






MEDICTUM. Heavy/Thrash Metal desde Sevilla, formada por Antonio Medina - Voz y Guitarra solista, Rafael Córdoba - Guitarra rítmica, Manuel Medina - Bajo y Pablo Pérez - Batería. Tienen un disco de nombre El Pais de las pesadillas, que fue totalmente autoproducido




OSEZNO es una banda de Alicante que hace Rock'n'core o hardcore y está compuesta por Grego Ruiz como vocalista, Abel Riquelme con las seis cuerrdas, Dario Marroquí con las cuatro y Victor Sala con las baquetas. su ultimo trabajo La bestia es un EP de 5 temas, que salio a la luz el pasado 1 de abril habiendo sido editaba por Rock Estatal Records





TUMMO es una banda que nace en 2007, originaria de Palma del Río (Córdoba),. compuesta por The Apocalipse Dude (vocals), Mario Rodríguez (Guitars), Alberto González (Guitars), Alfonso Belmonte (bass), Juan Jesús Vázquez (drums). TUMMO hacen una mezcla entre hardcore, thrash, ... y sobre todo mucho metal. y ahora a través de Sacramento Records, nos traen su trabajo Freeze The Flame




Al día siguiente el sábado 28 de setiembre OSEZNO y TUMMO compartirán escenario de nuevo, esta vez en la sala Golden Club de Córdoba, el enlace al evento oficial.




APOYA LA MÚSICA EN DIRECTO

viernes, 20 de septiembre de 2019

CRAZY ZOMBIE anuncia nuevos conciertos

CRAZY ZOMBIE anuncia nuevos conciertos

dentro de ZOMBIELAND TOUR

Por Emlopezam


 

CRAZY ZOMBIE anunciaron una pequeña gira por Andalucía. y Ahora nos confirman nuevas fechas de su Zombieland Tour. 

La primera fecha confirmada será el próximo 27 de Septiembre en Jerez de la Frontera (Sala Entropía). La entrada será gratuita hasta llenar aforo.





El 9 de noviembre descargaran en la Sala Cisman, en los Palacios y Villafranca (Sevilla)


La siguiente fecha confirmada está promovida por DELMA DOMINGO y será lo que la banda indica que será su puesta de largo y tendrá lugar el sábado 16 de Noviembre en la SALA EVEN donde estarán acompañados por MAUSER.



El 21 de diciembre la banda actuará en al mítica Sala Palo Palo de Marinaleda.
Ya en 2020,  pasearan por Huelva su Zombieland Tour, exactamente será el día 4 de enero en La Madriguera Ruben's .

y por ahora (hasta nuevas confirmaciones)  la ultima fecha prevista será el día 1 de febrero en Ruta 66, Dos Hermanas (Sevilla)





APOYA LA MÚSICA EN DIRECTO

Enlaces de interés de la banda CRAZY ZOMBIE:

Review. ISTHAR, Pequeña sinfonía africana (Rock Cd Records )

ISTHAR la banda de José Luis Rodríguez Morcuende, regresa con Pequeña sinfonía africana, su nuevo disco

Publicado en METALKORNER Por Emlopezam




la legendaria banda ISTHAR regresa con un nuevo disco, Pequeña sinfonía africana, el cual ha sido editado por Rock CD. El disco fue grabado entre noviembre de 2016 y febrero del presente año, por lo que nos encontramos ante un trabajo de lenta elaboración,

La producción ha corrido a cargo de Morcuende y de Juan Olmos, técnico de sonido y que además en alguna de las canciones ha aportado su voz y tocado los teclados. El propio José Luis junto a Daniel Rodríguez, se han encargado del diseño del álbum por lo que se puede decir que estamos ante una obra de marcado carácter personal.

ISTHAR nació en los años 70, en Pinto (Madrid) de la mano de José Luis Rodríguez Morcuende. Y que como suele ser habitual en este tipo de banda a lo largo de su vida ha sufrido parones, regresos, discos, proyectos en paralelo. Para este trabajo, la formación de ISTHAR ha estado compuesta por Morcuende, que ha cantado, ha tocado la guitarra y el bajo. Estando acompañado por los guitarristas Charly García y Óscar García Morena, quienes son el núcleo central en la formación de los últimos ocho años . Para la grabación se ha contado con el batería Anto Fernández, el percusionista Álex Rodríguez, el clarinetista José Antonio Muñoz y la voz en solitario de Isabel Moreno, también en funciones de corista. Así como ya habíamos comentado con Juan Olmos en los teclados.

El disco es un álbum conceptual en el que se da visibilidad a la explotación y abuso que sufre África y sus habitantes. Pequeña sinfonía africana contiene diez cortes en los que abundan las partes y las pistas instrumentales.

El álbum está dividido en dos partes: La primera son cinco temas que giran, temáticamente, en torno a la segunda parte, la cual se trata de la suite principal que da título al disco.

Pequeña sinfonía africana comienza con una introducción pausada e instrumental titulada Más allá del estrecho siendo una pista de hard rockera con mucho aire de progresiva. La siguiente Un bosque artificial trata sobre el relato de un emigrante en su travesía. Un tema mezcla de rock progresivo y de rock sinfónico con aires setentero, con un comienzo instrumental de mas de un minutos y un final también instrumental pero mucho mas cañero e intenso. La siguiente pista de titulo África, es el tema mas largo del disco, siendo la duración de once minutos. Tema del que se incluye una versión corta a modo de bonus track al final del disco, siendo un tema que comienza suave y se va animando, aportándonos sonidos de jazz, progresivos, sinfónicos, ritmos étnicos... un verdadero tema de fusión de estilos. El álbum continua con No hay dos sin tres, tema muy hard rockero , con unas maravillosas guitarras durante todo el corte. Finalizando la primera parte con Cacería a un ser humano, tema casi instrumental en su totalidad, excepto terminando la canción donde Morcuende recita un texto. Esta pista es una demostración de maestría y buena ejecución instrumental de toda la banda para culminar magistralmente la primera parte de esta obra.



La segunda parte Pequeña Sinfonía Africana consta de cuatro movimientos. Los tres primeros son en su totalidad instrumentales, siendo un derroche de maestría instrumental. Dónde se mezclan y fusionan, distintos enfoques y estilos musicales. El segundo movimiento esta dividido en cinco partes: Mediterráneo, Sentimientos, Nostalgia, Supervivencia, y Renacimiento. El cuarto movimiento tiene letra, siendo esta muy dura y critica con la situación que se vive en el continente africano.

El disco finaliza con la versión corta de África bonus track que pone el punto final a un disco que es una verdadera explosión de creatividad hay sitio para un gran abanico de estilos musicales, que abarcan desde el rock progresivo y sinfónico, el hard-rock, el jazz, la experimentación instrumental lo cual consigue que esta ambiciosa obra sea maravillosamente genial y cautivadora. Siendo un disco para degustarlo despacio y lentamente, poniendo todos los sentidos en su escucha y así disfrutar de principio a fin, para descubrir que  Pequeña Sinfonía Africana es una verdadera joya de rock progresivo.

Las canciones suenan geniales, dándole un aire de experimentación y originalidad diferente a la música comercial y repetitiva que nos inundan últimamente.Sorprendiéndome con sus originales y poco comerciales propuestas artísticas. Mandando a la mierda a las leyes del mercado musical, consiguiendo crear un producto de una exquisitez abrumadora.


Tracklist:

Primera parte

01. Mas Alla Del Estrecho
02. Un Bosque Artificial
03. Africa
04. No Hay Dos Sin Tres
05. Caceria A Un Ser Humano

segunda parte : Pequeña Sinfonía Africana

06. Primer Movimiento
7. Segundo Movimiento
08. Tercer Movimiento
09. Cuarto Movimiento

Bonus track

10. Africa (Version Acortada)



Enlaces de interés de la banda:

 Facebook |  Youtube

Review. BURNING WITCHES - Wings Of Steel (Nuclear Blast Records,) Para Rock&Blog

Publicado en Rock&Blog BURNING WITCHES no ofrecen en este “Wings Of Steel” y EP con contenido en directo y un nuevo tema tal y como re...