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viernes, 7 de febrero de 2020

Review: DÉBLER – Adictium (Avispa Record) para Metalkorner

DÉBLER – Adictium

Por Emlopezam
publicado en METALKORNER





Los madrileños DEBLER lanzaron su tercer álbum llamado Adictium, salió a la luz el pasado 11 de octubre, que aunque ha sido autoproducido por la banda, la distribución corre de la mano de Avispa Records, para la producción del mismo han contado con Txus Di Fellatio (MÄGO DE OZ). Adictium ha sido grabado y masterizado en los estudios Cube por Alberto Seara.

DEBLER es una banda de metal sinfónico nacida en Madrid que nace en el año 2013, estando formada por Rubén Kelsen a la voz, Alex García como guitarrista , Sergio García con el bajo, Dani Fuentes al violín y Nelson Valenzuela con las baquetas.

DEBLER han editado tres Lp y un Ep/maqueta, todos ellos de tipo temáticos, la maqueta se grabó en 2013 y fue un Ep de cuatro canciones basada en la inmortal novela de Oscar Wilde, El retrato de Dorian Gray. y que llevó por titulo El retrato. En 2015 sacan su primer disco estando basado en el film The Crow de Brandon Lee, y que llevó de titulo Noctem Diaboli. En 2017, bajo el titulo de Somnia, llegó el segundo disco de la banda, basado en el film Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet de Tim Burton.

Adictium es el tercer álbum de DEBLER, que es el que nos ocupa, gira en torno a una readaptación del personaje infantil Peter Pan. Conteniendo once cortes, más otro corte adicional (una versión de la banda RATA BLANCA) en la versión digital. Las letras están por primera vez en la carrera del grupo más comprometidas con la sociedad y el medio ambiente.

DEBLER, ha lanzado en vídeos, exactamente en 4 capítulos donde narra el concepto de su álbum Adictium en 4 capítulos, y explicando la revolución que se avecina.










Comienza Adictium con la introducción Tempus Fugit, con una épica narración, compuesta por Isra Ramos (AVALANCH), En Tempus Fugit,  la voz de Sergio Zamora (voz en castellano de actores como Orlando Bloom en El señor de los anillos), va arengando al personal, con un discurso acompañado de banda sonora orquestal, que nos da la bienvenida, y nos va metiendo en situación. Prepararnos para lo que se nos avecina. Incitándonos a revelarnos tras los gritos de: "los adultos han escupido sobre el mundo únicamente movidos por sus caprichos”,… “¿estáis conmigo?…. Que empiece nuestra revolucion, es la hora de Adictium” dejándonos a las puertas de la maravillosa obra que vamos a disfrutar. Dando paso a Nunca jamás, tema rápido, con mucho espíritu power, muy melódico. Maravillosas guitarras, que junto al trabajo de violín, y el resto de la banda nos deja un tema pegadizo y maravilloso.

El tercer corte es Polvo de Estrellas, primer tema de adelanto del álbum Adictium. Tema donde se nota una cierta evolución en el sonido de la banda, con mucha fuerza en el violín y muy buen trabajo de guitarra y con muchos aires electrónicos. Tema muy pegadizo, del que se grabó un vídeo realizado por Take01




A esta ronda invito yo, es un tema muy alegre y divertido. Que me recuerdan a LEPOKA., con ese aire de folk-metal, que seguro que hará vibrar al personal en sus conciertos. Con gran protagonismo del violín, melodías maravillosas que levantan el animo y te hace saltar sin parar. Aunque para Alcohólicos Anónimos seguramente no.

Llegamos al tema homónimo Adictium, del que se grabó un videoclip, en el que se contó con la colaboración especial de Jessie Williams de la banda ANKOR como protagonista. Videoclip dirigido y realizado por Winner Horse Productions. Adictium es un tema, que durante sus primeros compases va mas calmado para posteriormente adquirir potencia, y que con ciertos aires de metal sinfónico y un estribillo directo, consiguen un tema muy interesante y adictivo.




Grita que no, es la siguiente pista, más oscura y que juega un poco más con la electrónica, muy melódica, con un pegadizo estribillo. En el siguiente corte Me perderé en tu cuerpo, Javi Díez de MÄGO DE OZ colabora con el piano en esta balada, muy sentida, que posee un trabajo impecable en las voces, tanto de Rubén como de los coros. Con un solo de guitarra que ponen la piel de gallina al mas duro del lugar. Dejándonos una de las mejores baladas de los últimos años.

Llega el momento de Recto hasta el amanecer. Tema bestial, veloz y mágico, en el que colabora La Bestia. El inigualable Leo Jiménez, que junto a la voz de Rubén crean un tema de ensueño que junto al gran trabajo de la banda, nos dan uno de los mejores temas del disco … Sublime… daría lo que fuera por ver este dueto en directo. Recto hasta el amanecer fue elegido como segundo tema de adelanto del álbum. La grabación de las voces de Leo Jiménez se realizó en Anti Studio de Fuenlabrada.




Violar y reza, tema algo más pesado, y algo más lento. Con una letra comprometida donde se da visibilidad los abusos sexuales en la Iglesia Católica y la hipocresía con respeto a la homosexualidad. Donde en el final se introduce una locución con un mensaje que realizó cierto predicador religioso en el que decía que los homosexuales están condenados al infierno.

Vamos acercándonos la final del álbum con Un mundo extraño, se trata de un medio tiempo en el que podemos disfrutar de unos breves punteos de guitarra acústica de fondo, y un maravilloso trabajo de las cuerdas. Y llegamos al último tema en la versión física del disco, Nuestra revolución, tema melódico, cañero, con un estribillo directo, donde el bajo se aprecia más que en el resto del disco y que junto a la batería dejan un cierre espectacular del trabajo.

Como bonus track y solo disponible en en plataformas digitales, tenemos una versión de La Leyenda del Hada y el Mago, de RATA BLANCA, y que han logrando un resultado magistral, en esta version han contado con la participación de Manuel Seoane (Mägo de Oz) que interpreta un solo de guitarra apoteosico.


MAGNIFICO trabajo de DEBLER. Adictium es otro paso más que demuestra que los madrileños, están llamados a la maestría y a estar entre los grandes del metal. Adcitium es una obra adictiva, muy completa, con unas melodías y voces extraordinarias. Es un disco diverso y soberbio, con pinceladas de power, folk., industrial. En resumen de lo mejor



Track list:

1. Tempus Fugit


2. Nunca Jamás


3. Polvo de Estrellas


4. A Esta Ronda Invito Yo


5. Adictium


6. Grita Que No


7. Me Perderé En Tu Cuerpo


8. Recto Hasta El Amanecer (con LEO JIMÉNEZ)


9. Violar Y Rezar


10. Un Mundo Extraño


11. Nuestra Revolución


12. La Leyenda del Hada y el Mago (versión de RATA BLANCA)(bonus track)




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miércoles, 18 de diciembre de 2019

Review: ROJO OMEGA lanzan su nuevo trabajo "El Elixir" (Maldito Records)

Por Emlopezam

publicado en Metal Korner


ROJO OMEGA lanzan su nuevo trabajo El Elixir editado por Maldito Records. Cinco años después de la publicación de su última referencia discográfica. En este cuarto Lp, la banda madrileña une sus fuerzas con el productor y mezclador Dani Alcover, para publicar este nuevo disco. El diseño ha corrido a cargo de Mónica del Portillo. El Elixir salió a la venta el pasado 2 de octubre en formato vinilo y digital.

Formados en 1996, la banda madrileña está formada por Bruno como vocalista y guitarra. Ricardo también en la guitarra. Blote al bajo y Juanma en las baquetas. Curtidos en los escenarios de las salas de concierto de toda España, ROJO OMEGA hacen un rock & roll que suenan bastantes cercanos con letras en castellano, con cierto aire de chulería y descaro del rock de barrio.

El Elixir está formado por ocho canciones que comienzan con fuerza y energía con la primera pista Cicatrices, con una base rítmica potente que acompañan a unas guitarras afiladas que nos hacen movernos y marcar el ritmo. Este ritmo se apaga para enlazar perfectamente con El elixir, el tema homónimo que da nombre al álbum y que tiene un sonido fresco de un rock más suave y con aires playeros que nos transportan a las playas californianas y al surf. Este corte fue el elegido como adelanto con su correspondiente vídeo.


Arranca el tercer corte con el título  La mecha y la llama, un tema con un ritmo un poco más acelerado y veraniego que sigue llevándonos a las playas. La cuarta pista Te olvidaste es un tema que cambia el ritmo y el enfoque de los temas anteriores, siendo un poco más cañero y con un ligero aire punk en los coros y estribillos con un buen sonido el de las guitarras.

Llegados a la mitad del álbum nos encontramos con los temas Descenso a los infiernos, el cual junto al siguiente, Si te vas, sueltan todo su potencial en las guitarras y nos van preparando para el final, donde las  pistas No es un juego,  y el último corte Mi oscuridad, son temas que se acercan al hard rock, siendo los temas más pesados aumentando el ritmo y fuerza, sin perder la esencia del rock característicos de ROJO OMEGA.  Ambos temas son un buen broche, como cierre de álbum.

El Elixir de ROJO OMEGA es un disco realmente bueno, desenfadado, con letras que cuentan historias cercanas y que pueden ser reales. álbum agradable de oir y que te pueden llevar a bailar al ritmo de sus canciones.

Tracklist:
1. Cicatrices
2. El Elixir
3. La Mecha y la Llama
4. Te Olvidaste
5. Descenso a los Infiernos
6. Si te Vas
7. No es un Juego
8. Mi Oscuridad

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Review: THY OMEN nos presenta su EP, titulado "Delusions of Reference" (AUTOEDITADO)

Por Emlopezam

publicado en METALKORNER


THY OMEN nos presenta su EP titulado Delusions of Reference. El cual ha sido autoeditado y ha sido grabado en Moontower Studio y PlyGrnd Studio. Delusions of referente consta de cuatro temas y una duración aproximada de 30 minutos en total.

THY OMEN es un cuarteto originario de Barcelona. Una banda de metal progresivo con toques de metal clásico. Se formó por el año 2008 y a lo largo de su historia ha sufrido algún que otro parón. En 2010 graba su primera maqueta y en 2011 su primer EP: Omen D. En la actualidad, la banda está formada por Miguel al bajo y voz; Luis en la batería; Jonathan y Enrique en las guitarras.

Lo primero que encontramos en este Ep es el tema Falling into Oblivion, comenzando con una introducción formada con un dúo vocal y un acompañamiento de guitarra acústica, cuyo ritmo lento puede hacernos pensar que estamos ante una balada, pero que cambia de ritmo aumentando este la batería a la vez que el resto de instrumentos se incorporan, dejándonos un tema con bastante tralla y de línea progresiva, lo que lo hacen muy interesante.

Rümlich, es el tema más largo de este trabajo, rebasando los 10 minutos, pista que comienza con bajo y guitarra, al que se le une la batería. es un tema lleno de cambios de ritmos e intensidad. Muy buena base rítmica la del bajo y la batería. Este corte crea una atmósfera muy melódica llena de altibajos.



The Ephemeral Sound of Black Smoke es el tercer corte, donde podemos resaltar el trabajo de Miguel, buscando un registro vocal más grave y mezclándolo con su tono habitual, lo que junto a un gran trabajo instrumental y un estribillo pegadizo, consiguen un tema progresivo y rápido, con un gran trabajo de las seis cuerdas.

Y con pena llega el final de este trabajo, con Sweets for the Sweet. El que para mí es uno de los mejores, siendo muy completo lleno de contrastes y detalles. Pista con unos aires muy orientales en las guitarras con una base rítmica muy progresiva. Es un tema muy melódico de gran calidad.


Nos encontramos ante un muy buen trabajo de metal progresivo muy elaborado, aunque el sonido de producción deja algo que desear. En resumen es un trabajo muy trabajado por la banda y que sabe a poco, dejándote con ganas de más. Espero que pronto nos sorprendan con más temas en un, más que seguro, gran LP

Trakclist:
1. Falling into Oblivion.
2. Rümlich.
3. The Ephemeral Sound of Black Smoke.
4. Sweets for the Sweet.

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Review: THE OKLAHOMA KID y su álbum debut "Solarray" [Arising Empire]

Por Emlopezam

Publicado en METAL KORNER



THE OKLAHOMA KID lanzó Solarray, su primer álbum de larga duración, el pasado 13 de septiembre. Este álbum debut fue editado por la discográfica Arising Empire.

El quinteto de metal alemán THE OKLAHOMA KID es una banda de hardcore y metalcore originaria de Rostock, Alemania. Compuesta por Tomm Brümmer como vocalista, Fred Stoelzel y Andreas Reinhard en las guitarras, Robert Elfenbein al bajo y David J. Burtscher en la batería. Desde su formación en 2012, La banda alemana ha lanzado dos EP, Fortuneteller en 2014 y Doppelganger en 2015 del cual crearon un vídeo musical para su sencillo Scharlatan, con el cual recibirían el Premio Nacional de Video Musical PopFish, ganando popularidad internacional. Ahora, la banda firmó con Arising Empire Records para el lanzamiento su álbum debut Solarray.

Solarray está compuesto por once temas con 46 minutos aproximadamente de duración, posee claramente una base clásica de metalcore, incluyendo muchos elementos del post-hardcore, entrelazando los ritmos frenéticos de la banda y los sintetizadores, con la voz ronca y algo punk de Tomm Brümmer, el cual es complementado con coros pegadizos y cantos limpios.

De Solarray resaltaría el tema con el que abre, Oasis, siendo la canción más pegadiza y digamos comercial del álbum. Una mezcla de voces crujientes de hardcore y coros limpios. Buscando un posible equilibrio post-hardcore y metalcore, no aportando nada nuevo de originalidad al panorama actual, pero consiguiendo a pesar de ello un gran tema.


Otro tema a resaltar es Feed Me Fear posiblemente la canción con los riffs más duros del álbum. Pista llena de energía y fuerza, donde las guitarras suenan a toda pastilla mientras Brümmer  desgarra el tema con su brutal técnica.


Doppelgaenger es un tema extraño, comenzando con un riff muy directo y cañero, lleno de guitarras distorsionadas y que aproximadamente a mitad del tema la banda parece como si se tomara un descanso, ya que realiza un cambio total de ritmo y estilo, dejando que los sintetizadores adopten una melodía ambiental y marquen el final del tema.

llegando al punto medio del álbum, es donde algunas pistas comienzan a mostrar su falta de inspiración, Sin llegar a ser del todo malas canciones como Balaclava,  Heartdown y Dreambender II hacen muy poco aporte al álbum, dándome la sensación de ser un poco temas de relleno, encontrándose llenas de efectos secundarios a mi parecer excesivos en este género y que bajan el nivel del álbum. Shaking Off The Disease ha sido el último tema lanzado como sencillo con su vídeo correspondiente, siendo un poco "más de lo mismo".



THE OKLAHOMA KID entregan su álbum debut, cumpliendo con algo de nota, y que deja abierta la puerta a un futuro más prometedor. Solarray no es un álbum innovador, ni es un trabajo que rompa con lo establecido, pero en su mayor parte es un gran trabajo tanto a nivel de guitarras como de voces. THE OKLAHOMA KID ha lanzado Solarray sin prestar demasiada atención de dónde están sus puntos fuertes, ya que a pesar del tiempo que llevan, parecen ser una banda nueva que aún están buscando su seña de identidad. Tienen todas las herramientas a su disposición para hacerse un hueco y aportar novedad a un género que se está comercializando en exceso.

En definitiva Solarray es un álbum para quienes ya conozcan la banda, y para quienes les guste el género en sí, buscando más de lo mismo. Si tuviese que puntuarlo, le daría un 6 sobre 10.

Tracklist
01. Oasis
02. High Stakes
03. Shaking Off The Disease
04. Feed Me
05. Doppelgaenger
06. Balaclava
07. Solar Ray
08. Heartdown
09. Monster
10. Dreambender II
11. Trailsign

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lunes, 7 de octubre de 2019

Review: DIEAWAY - Light Echoes - (Autoeditado - Discos Macarras - Mayo 2019)

DIEAWAY y su segundo trabajo Light Echoes


Publicado en MetalKorner Por Emlopezam



DIEAWAY. Nos traen su segundo y nuevo trabajo Light Echoes. que salió el pasado 6 de mayo en formato físico, habiendo sido autoeditado. y que distribuye Discos Macarras.

En este trabajo, la banda además de haber cuidado el contenido musical también se han comprometido con cuidar el medio ambiente, por eso han minimizado el consumo de plásticos ofreciendo el álbum en embalaje de cartón, conteniendo el disco y un póster.

DIEAWAY es un cuarteto de la localidad madrileña de Alcalá de Henares, estando compuesto por David Puigdueta como Guitarra y voz, Miguel Araizen la guitarra. Raúl Puigdueta, con el bajo y Oliver Ruiz en la batería. DIEAWAY Es una banda no muy dada a grabar ya que su último y primer trabajo Leak of noise, data de 2012.

Siendo un grupo que se define como metal alternativo, en su música se encuentran afluentes de varias corrientes sonoras, como pueden ser stoner rock, progresivo, grunge, alternativo... los cuales desembocan en el sonido característico de la banda, al que se ha definido como sonido Palm Desert enfocado al siglo XXI.

Fuera de etiquetas y estilos, DIEAWAY tiene un sonido característico y propio, que aunque te pueden recordar a grandes bandas como PEARL JAM, SOUNDGARDEN o TOOL , no es menos cierto que los madrileños tienen su propio sonido con una excelente calidad musical. y con Light Echoes, DIEAWAY han conseguido piezas llenas de aires progresivos y alternativos, así como muchas pinceladas grunge.

Los siete temas que componen Light Echoes, comienzan con Amber Nebulae, pieza que comienza con fuerza y rabia, y que junto al sonido grunge de las voces, nos trasladan a los noventa, para dejarnos allí con los riffs que da entrada a Continuum Driven, con una melodía pegadiza que junto a sus repetitivos riffs nos dejan un gran tema, del que se ha grabado un videoclip




Con el sonido del latido de un corazón que se va acelerando para parar de golpe se da paso al tercer corte Chaos View. Con un sonido mas metálico pero sin perder el aire que se respira desde el comienzo del disco. Con unos repetitivos riffs de guitarras y una base rítmica que sin perder las melodías van enmarcando la voz de David, sin perder el aire grunge de la formación.

Llegamos al tema que da nombre al álbum Light Echoes, tema de medios tiempos, que crea una pista con algunos aires psicodelicos. En Bounches Spiral nos encontramos con un corte agresivo y potente con un registro vocal diferente, que hacen un tema muy interesante y diferente del resto del álbum. linea que continua en la siguiente pista Human_Notion, con unos ritmos mas marcados y pesados, para dar paso al ultimo tema, Eternaeon, que con guitarras acústicas y distorsionadas nos deja una balada llena de sentimiento.

Light Echoes es un trabajo de una maestría musical maravillosa que junto a la potencia que posee las cuerdas vocales del vocalista, consiguen crear un trabajo digno de escuchar, lleno de temas rudos y crudos, sin florituras que no pierden ni un ápice calidad.

Tracklist: 


01. Amber Nebulae 
02. Continuum Driven 
03. Chaos View 
04. Light Echoes 
05. Boundless Spiral 
06. Human_Notion 
07. Eternaeon 



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miércoles, 25 de septiembre de 2019

Review: ECCE HOMO - Un País (Marzo 2019)


ECCE HOMO - Un País (Marzo 2019) 

Publicado en Metalkorner Por Emlopezam



Bajo el titulo de Un País, ECCE HOMO nos traen, después de un largo tiempo de espera,  su último trabajo. El cual fue grabado en noviembre de 2018 en los estudios EKUS SOUND de Deifontes (Granada) , Siendo mezclado y remasterizado en PARRA MUSIC SPAIN de Aguadulce (Almería). La producción se llevó a cabo por ECCE HOMO y salio al mercado en marzo de este año.

ECCE HOMO, nació en Baza (Granada) por el año 1985, tras algunos cambios de formación, en la actualidad la banda está formada por Manuel Puertas Piñero “PILILI”, como vocalista. Antonio Checa Peña en el bajo. Antonio Hernández Plaza “ROBIN” con la guitarra. Y Luis Miguel Punzano Martínez “NIÑO JESUS” , en la batería. Como suele ocurrir con muchas bandas a lo largo de su vida, ECCE HOMO ha sufrido parones, regresos, discos, y proyectos en paralelo de sus miembros pero sin dejar del todo su banda de origen. Lo último que publicaron fue en 2006 el CD Ecce Homo Remasters, que contenía las remasterizaciones de publicaciones anteriores y de las grabaciones inéditas.

Ahora vuelven con fuerza y nos traen El CD titulado Un país, el cual consta de de siete cortes, dando cabida a varios estilos musicales desde, R&R al rock urbano, blues, en definitiva rock genuino y autentico.

El disco abre con el tema Vendedores de ideología, corte con guitarras crudas y salvajes, muy buen trabajo de las seis cuerdas. Continua con Te veré. Un tema con tintes de blues, que nos traslada a los años 70, que nos habla de una madre durante los difíciles y duros años de la transición en esta triste España. El tercer corte, de titulo Tu eterna sonrisa, se trata de una balada, triste y sentida, con lo sintetizadores llevando el control hasta que la guitarra vuelve a coger el poder. El ecuador del disco lo cruzamos con el tema California, rock¨n´roll aguerrido y veloz, con guitarras afiladas, y los punteos limpios. En Que felicidad nos traen riffs hirientes y versos lanzados con rabia y del cual se ha grabado un video clip



El CD continua con Un país. Un medio tiempo, pausado y cañero a partes iguales, con un grandioso solo de guitarra, siendo el tema mas largo y de lo mejor del disco, cuya temática va sobre la guerra civil. Para finalizar el tema elegido se llama El espía de la CIA, corte veloz y movido con un falso final que da impulso al terminar con la totalidad de los instrumentos a todo trapo.

Siete temas, que duran aproximadamente 31 minutos de puro R&R, de rock descarnado y sentido, lleno de guitarras crudas y salvajes. Letras con trasfondo crítico y reivindicativo, junto a otras mas sentidas y sensibles. Temas a los que se les incorporan coros femeninos y teclados, obteniendo un sonido rockero muy clásico y setentero.  Pudiéndose apreciar influencias de LEÑO, BARRICADA y ROSENDO por ejemplo. siendo un disco recomendable para los amantes de los sonidos genuinos del rock.



Tracklist:

01. Vendedores de ideología.

02. Te veré.

03. tu eterna sonrisa.

04. California.

05. Que felicidad.

06. Un país.

7. ·El espía de la CIA



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domingo, 8 de septiembre de 2019

Review Leo Jimenez - Mesías ( Maldito Records marzo 2019)

Mesías es el nombre del nuevo álbum de Leo Jiménez

Publicada en MetalKorner Por Emlopezam




Mesías es el nombre del nuevo álbum de LEO JIMENEZ. Y lleva ya unos meses en el marcado de la mano de Maldito Records. La grabación, mezcla y masterización se han llevado a cabo en Anti Studio, de la mano de Anti Horrillo y ha sido producido por el propio Anti y Leo Jiménez.

LEO JIMÉNEZ, es una banda de Rock/Metal de Fuenlabrada Madrid , formada en principio como proyecto en solitario de su fundador en 2012 y que a pesar de llevar como nombre el del vocalista y fundador, a este le gusta dejar claro que LEO JIMÉNEZ es una banda, siendo reconocida como tal y no como Leo y sus músicos. Llevando como grupo mas de cuatro años. La formación esta compuesta por el propio Leo Jiménez, que conjuga sus labores como guitarrista rítmico en la banda con la de frontman y vocalista de la misma, Antonio Pino como guitarra solistas, Rufo Cantero guitarrista rítmico, Edu Fernandez en el bajo y Carlos Exposito con la batería, teniendo cuatro trabajos en el mercado.

En la nota de prensa de la discográfica Maldito Records dice que “La banda no deja de crecer, desde su aparición en la escena, disco tras disco y concierto tras concierto y ahora lo hace patente en este trabajo. Este nuevo álbum promete ser el más duro de los madrileños hasta la fecha. Enérgicos riffs de guitarra con un claro toque de groove metal y la siempre poderosa voz heavy de corte clásico, cuya explosiva combinación tiene como resultado un álbum potente, afilado y contundente.” A lo cual solo me queda añadir que todo es verdad


En el formato físico del disco encontramos nueve cortes, ocho de los cuales son inéditos, sumándose un bonus track, una versión del medio tiempo Quererme Así, donde colabora la cantante Gema Hernández. Sin embargo, la versión para las plataformas digitales dos bonus track es de dos covers, Aún sigo aquí, versión de NOCTURNAL RITES, y Con los ojos bien abiertos, en este caso versión de IN FLAMES. Ambas adaptadas al castellano para la ocasión.


Aunque el disco trae la pista ya conocida La era de la individualidad (single publicado en 2018), se puede decir que como primer avance de Mesías, se nos presento el corte Cuantas veces, tema potente y cañero con esos gritos que tanto utiliza Leo, en el que nos hace referencia de la falta de concienciación de la sociedad ante las injusticias del mundo y la manipulación de los medios de comunicación"





Como segundo adelanto de la colección fue elegido el tema Ballena negra tema que abre el álbum y corte donde colabora Diva Satánica. gran mensaje con una bonita melodía,directo y lleno de potencia




y el tercer tema elegido como adelanto fue el homónimo Mesías que es la octava pista. Una canción con la colaboración de Mr. Korpa.




En este disco se ha recuperado la balada Piensa en Ti del primer trabajo de SACRAMENTO, interpretado en Mesías por los mismos SACRAMENTO, a excepción de la voz, que la ha interpretado Leo. También resaltan Quererme así que es un medio tiempo muy sentido, que habla sobre la violencia machista, corte que vuelve a aparecer  añadido como bonus del disco físico colaborando en la voz  Gema Hernández. La Ira es un homenaje a METALLICA, tanto en la música como en el registro vocal. En Dos tazas, colabora Toni Mero Mero siendo una de las pistas más potentes del disco.

Mesías, es la perfecta continuación de su anterior trabajo Factoría Del Contraste que se publicó en 2016, pero evolucionando un paso mas, Leo Jiménez fiel a sus ideas, ha querido seguir ofreciendo una faceta potente con su banda LEO JIMENEZ, con impresionantes registros vocales. Con temas sentidos o melódicos, mezclados con otros cortes llenos de groove metal y riffs metaleros y cañeros

Un disco poderoso con un sonido crudo, con contundencia y rabia contenida y lanzada con fuerza. En Mesías hay mucha diversidad no dejando de asombrar la variedad de sonidos, cambios de ritmos y de registros vocales que puede llegar a introducir en una sola pieza.


Tracklist

1.Ballena negra - con Diva Satánica
2.Cuántas veces
3.Quererme así
4.Un mundo loco
5.La era de la individualidad
6.La ira
7.Piensa en ti - con SACRAMENTO
8.Mesías - con Mr. Korpa
9.Dos tazas con Toni Mero Mero
10.Quererme así - con Gema Hernández
11.Aún sigo aquí (bonus: cover NOCTURNAL RITES)
12.Con los ojos bien abiertos (bonus: cover IN FLAMES)


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martes, 20 de agosto de 2019

Review: TAKO y la reedición de su "A las puertas del deseo" (Maldito Records, 2019)

Publicado en MetalKorner Por Emlopezam


En el año 1989 TAKO publicó un disco icónico: A las puertas del deseo. Cambió el circuito del rock, sobre todo el aragonés. Han pasado 30 años y, pese al crecimiento musical, la apuesta por la creatividad y la evolución, ha llegado el momento de rendir homenaje al disco más emblemático de la banda. Lo cual se produce de la mano de Maldito Records, y que salió al mercado el pasado 14 de junio

TAKO se formó en Ejea de los Caballeros, Zaragoza, allá por 1994, estando formado en la actualidad por Mariano Gil "Rones" (guitarra y voz), Nacho Jimenez "Macartur" (teclado y coros), Fernando Mainer (bajo y coros), Iñigo Zubizarreta (guitarras), y Teto Viejo (baterías). Su estilo se basa en un rock sencillo, nutrido de letras de gran contenido poético y social que se acercan al rock urbano. El grupo comenzó a componer sus primeros temas, grabando en Barcelona en 1985 su primera grabación, una maqueta, bautizada como Me lo acabo de inventar, una maqueta llena de rock simple y de sonido sucio, con letras directas y sencillas.

El sonido de TAKO es muy personal y característico, aunque hay quien ha llegado a calificarlos como un grupo de pop-rock por los matices melódicos de sus temas. Lo cierto, es que generalmente su estilo es considerado como rock e incluso como rock urbano, debido a la marcada carga social de algunas de sus letras. Pero como todas las etiquetas, estas son para tirarlas a la papelera una vez te pones la prenda. Con todo, su música ha estado en constante evolución desde el comienzo de su carrera hasta hoy sin olvidar el valor poético de sus letras, que siempre ha sido algo que marca y dota de personalidad al grupo. Todo lo cual les ha permitido tener una amplia discografía: 

(1985) - Me lo acabo de inventar (maqueta)
(1986) - Tako
(1989) - A las puertas del deseo
(1990) - Atakando ( EP en directo)
(1991) - No son horas de pescar
(1993) - Todos contra todos
(1995) - Recopilatorio (recopilatorio)
(1996) - Veneno
(1999) - El club de los inquietos
(2000) - Primeras grabaciones (recopilatorio)
(2003) - Donde el viento nos lleve
(2005) - Jaque
(2007) - 13
(2008) – Takorce (en directo)
(2010) - El taller de los caprichos
(2012) - Las campanas de la vergüenza
(2016) - 30 pasos
(2018) - Hilo de Cobre

Y este año han decidido reeditar treinta años después A las puertas del deseo. Autentico rock duro propio de los años ochenta. Sonido remasterizado pero que suena original y puro, en una edición muy especial del disco en vinilo, con recortes de prensa originales, fotografías inéditas y que incluye el CD. Todo el audio ha sido remasterizado por Dani Alcover e incluye un nuevo tema, que no pudo ser editado en su día y que se ha recuperado especialmente para la ocasión.

En sus 30 años de trayectoria, y 18 grabaciones TAKO ha tenido muchos éxitos, pero el tema homónimo A las puertas del deseo es el himno de sus fans y de toda una generación. Una canción melódica que aún hoy sigue resonando en los conciertos de la banda y que sus seguidores están esperando poder escucharla en directo.

El tema nuevo, incluido en esta edición se titula Los gigantes del tiempo. Una canción que redondea esta exclusiva reedición de A las puertas del deseo mostrando la cara más comprometida de la banda, incidiendo en la lucha contra el abuso infantil.


TAKO es una de esas bandas de rock que son geniales, con buenas composiciones, buen directo, pero que por circunstancias no han acabado de despegar, y que tras 30 años siguen haciendo solo autentico rock'n'roll. Esta nueva edición de A las puertas del deseo, con un lavado de cara actual y cuidado, es una oportunidad única de volver a disfrutar de un disco lleno de un rock puro que lo cambió todo.

Tracklist
1.- No puedo respirar.
2.- El Juego
3.- Dime donde puedo estar
4.- Que bien
5.- El enterrador.
6.- Ya estamos todos
7.- Canciones protestas
8.- A las puertas del deseo.
9.- Ciudadano militar
10.- Buscando
11.- Los gigantes del tiempo (Bonus Track)

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Review: VISITANTES – Animales exóticos (Maldito Records - enero 2019)

Publicado en MetalKorner Por Emlopezam


VISITANTES nos trae Animales Exóticos, su sexto álbum y que vio la luz el pasado 25 de Enero a través de Maldito Records. Se han hecho de esperar, pero tras unos años de expectación tras su ultimo trabajo Esplendor, Demencia y Olvido (2015) VISITANTES presenta su nuevo trabajo Animales Exóticos. Un álbum compuesto por 10 temas que han sido grabados por Iker Piedrahita en El sótano.

VISITANTES, es un trío afincado en Teruel, formado por Alberto como guitarra y voz, Rubén en el  bajo y coros y Gustavo con la batería. Siendo por desgracia una de esas bandas no muy conocida a pesar de llevar más de veinte años tocando, grabando discos y dando infinidad de bolos en multitud de antros y salas, por todo el país. y que ahora vuelven con Animales Exóticos.

Este nuevo trabajo comienza con una intro musical de nombre Deshielo, que da pie al tema Es domingo en el infierno, canción rítmica con cierto aire hard rock. Continuando con Mi demonio, Un rock potente y veloz, y que fue elegido como segundo videoclip de promoción, siendo también uno de los temas que mas destacan del cd.

El ritmo baja con Olvidados Boulevard, un tema en que calzan las guitarras eléctricas y acústicas, y que junto a la voz crean una canción potente y a la vez muy sentida con unos riff afilados,. Dando paso a un corte muy clásico Travesuras, lleno de energía y con ciertas pinceladas lejanas de rap metal. Y que también ha sido grabado en videoclip.



Corazón salvaje, es la siguiente canción que nos trae un rollo de blues rock lleno de sentimiento, y que podría considerase como la balada del disco, sin llegar al punto de sentimentalismo barato. Seguimos con Vuelo, corte lleno de guitarras afiladas y punzantes, que nos introducen al siguiente tema Ahora, que con cierto aires de Blues, nos llenan de rock’n’roll sureño, dejando un corte de rock clásico de los ochentas preparándonos para el final que nos va  llegando  con el penúltimo tema Inflamables, con un riff muy rítmico y que vuelve a jugar con las pinceladas cercanas al rap metal. 

Para terminar, No hay revolución, canción con una letra reivindicativa, atacando la pasividad en la que estamos acostumbrado frente a las injusticias. un tema de puro rock donde el bajo toma protagonismo dejándonos un auténtico broche de oro a este Animales exóticos.

Tracklist completo:

01. Deshielo 
02. Es Domingo en el Infierno 
03. Mi Demonio 
04. Olvidados Boulevard 
05. Travesuras 
06. Corazón Salvaje 
07. Vuelo 
08. Ahora 
09. Inflamables 
10. No Hay Revolución 

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Review: BLACK THUNDER. All My Scars (Club Inferno Ent.)

Publicado en MetalKorner Por Emlopezam


BLACK THUNDER nos presenta, su segundo trabajo de titulo All My Scars, el cual fue lanzado el pasado 8 de mayo de 2019 a través del Club Inferno Ent.

BLACK THUNDER es un trío italiano creado en 2011, inspirado en el clásico Heavy Metal de los 80 y en las añoranzas melódicas de Hard Rock mas clásico, mezclando algunos matices de groove y thrash metal. La formación esta compuesta por Andrea “Andre” Ravasio en la batería, y como vocalista, Davide “Ferdy” Ferrandi con las guitarras principales y rítmicas, y como cantante de acompañamiento e Ivan Rossi con el bajo y en los coros.

All My Scars comienza con The Devil In My Bones , una introducción instrumental de riff punzantes y pesados, que da pie al siguiente corte Try to Break Me, cuyos primeros acordes parecen traernos un gran tema, aunque cuando hace la aparición el vocalista, me hace dudar de la banda y de sus capacidades vocales, sobre todo cuando intervienen los coros.

Angry Man llega algo mas rápido con ritmos desbocados, con unos riffs mas acelerados, pero que al igual que el tema anterior, vocalmente no me llegan a convencer. Continuando con Stop the Abuse con un trabajo de guitarra bastante bueno, con muchos matices de metal clásico, el azote sigue con Disorder And Pain, buen tema con un ritmo pesado y sucio, y que nos ofrece un buen solo de guitarra.

 Luego, continuamos con Days Could Stop to Run, pista que comienza con unos afilados riff y unos ritmos de hardcore, que nos otorga un muy buen tema, donde al parecer las voces si tienen algo que decir, pudiendo ser de lo mejor del álbum. El siguiente corte Fly Away tema cercano al rap metal. Black Rain y Unrecognized Citizen con un ritmo entrecortado y unos buenos riffs, emiten algunas sensaciones de hard rock de los 80 o principio de los 90. pero que al igual que los temas anteriores vuelve a fallar en las voces. Y acabamos con Anyway Have To Be Better un tema acústico, que suena bastante bien en comparación con el resto del disco.


En definitiva es un álbum donde se aprecia una buena calidad y técnica instrumental, con un trío con bastante potencial, pero que necesitaría grandes mejoras sobre todo en las voces, no sonando del todo mal cuando hacen temas mas hardcore, o rap metal, o incluso cuando Andre canta solo, ya que los coros y las voces de acompañamiento deben de mejorar para llevar este proyecto a buen puerto, que seguro que con cuidar un poco las voces llegaría.


Track List: 


1. Devil In My Bones 
2. Try To Break Me 
3. Angry Man 
4. Stop The Abuse 
5. Disorder And Pain 
6. Days Could Stop To Run 
7. Fly Hawai 
8. Black Rain 
9. Unrecognized Citizen 
10. Anyway Have To Be Better 

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Review: LA BANDA TRAPERA DEL RÍO - Quemando el futuro(Maldito Records 2019)

Publicado en MetalKorner Por Emlopezam


La mítica BANDA TRAPERA DEL RÍO, pionera del rock, vuelve con un nuevo álbum bajo el brazo con un título muy implícito a su filosofía de vida, Quemando el futuro.

Quemando el futuro es un LP que ha sido publicado de la mano de Maldito Records y cuenta con nueve temas que han sido grabados y mezclados en EM Estudi por Sabih Escribano. y salió al mercado el pasado 7 de junio.

A parte de en formato físico, en un CD con un cuidado digipack, Quemando el futuro también está disponible en una tirada limitada de vinilos, lo cual es una buena oportunidad para coleccionistas, además de las consabidas plataformas digitales.

LA BANDA TRAPERA DEL RÍO nació en el barrio barcelonés de San Ildefonso de Cornellà de Llobregat. Su trayectoria musical empieza en 1976, Y lo que nadie puede negar es que fueron pioneros en un país que estaba despertando y en el que casi era delito según qué tipo de música hacías. Aunque últimamente parece que estemos volviendo a aquella época oscura de censura y totalitarismo.

Tras sufrir varios parones en su larga vida y su casi disolución en 2010 por la muerte del batería y miembro fundador, Juan “Raf” Pulido. En 2016, con motivo del 40 aniversario de la fundación de LA BANDA TRAPERA, se anunció su vuelta a los escenarios. La gira inicialmente prevista hasta diciembre, se alargó durante 2017 y 2018, sufriendo algunas interrupciones debido a problemas de salud, del vocalista “Morfi Grei”. Y por fin este 2019 ya con el frontman totalmente recuperado se consolida totalmente la nueva reencarnación trapera con la presentación de este Quemando el futuro. 

Como ellos mismo dicen en su pagina de facebook son la mejor banda de rock'n'roll ibérico de todos los tiempos, referente del punk mundial aunque no son punks. Ellos son los únicos, los inimitables, los malditos, la Trapera de la Satélite de Korneyà. Y en la actualidad esta formada por Miguel Ángel Sánchez “El Morfi” o “Morfi Grei” como vocalista, Jordi Pujadas Valls “El Subidas” a las cuatro cuerdas, Raúl Pulido y a “Fosy Rock” en las seis cuerdas y Carlos Buira “Boliche” con las baquetas


Quemando el futuro Son nueve temas en unos muy cortos 31 minutos de verdadero rock urbano y descarnado. Rock'n'roll con unas guitarras crudas e hirientes, con unas letras contundentes, canallas, directas y macarras sobre la vida diaria de las ciudades y sus habitantes menos conocidos. Nueve temas de puro rock'n'roll, salvaje sin dejar de lado su esencia, su marca, ni su origen obrero, erigiéndose en representantes de la imagen más canalla y molesta de esta sociedad que no para de encender mechas, que nos llevaran a quemar nuestro futuro.

Nueve temas directos que me parecen de muy corta duración para un gran trabajo de esta brigada rockera de los nacidos en el barro. Y que como adelanto también, han lanzado el vídeo de la canción que da nombre al álbum.

Quemando el futuro
(Maldito Records, 2019)
Tracklist completo:

1. Condicion de traidor

2. Quemando el futuro

3. El puto amo

4. El rey de la mugre

5. Loca de la esquina
6. No habra paz
7. Huesos deshuesados
8. Ataque bipolar
9. Malditos de lo oscuro



LA BANDA TRAPERA DEL RÍO también se encuentran inmersos en una gira de presentación de su disco, teniendo confirmadas por ahora las siguientes fechas:

27 de julio en ESPLUROCK en Esplugues de Llobregat
6 de septiembre en CIRERA ROCK Mataró.
20 de septiembre SALA LÓPEZ ZARAGOZA Zaragoza.
21 de septiembre MOTOCICLÓN Madrid.
28 de septiembre PROSPE Barcelona
30 de noviembre GARAJE BEAT CLUB, Murcia.

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Review: LOS DE MARRAS - Sucede ( Maldito Records - Mayo 2019)

Los de Marras nos presentan Sucede, su primer lanzamiento grabado en directo






Tras seis álbumes de estudio y más de veinte años de trayectoria. por parte de Maldito Records, LOS DE MARRAS nos traen Sucede, su primer álbum en directo compuesto por un DVD y dos CDs, que salio a la luz el pasado viernes 17 de mayo. Y que fue grabado en la Sala Repvblicca de Valencia durante los días 25 y 26 de enero.






LOS DE MARRAS, son una banda valenciana de rock creada en 1995. Conocidos por su estilo urbano al que denominan guarrocanrol. El grupo está Formado por Agustín, cantante; Iñaki, guitarra; Pau, batería; Nelo, guitarra y voces; Warrior, guitarra y voces; Dani: Bajo y voces. LOS DE MARRAS se caracterizan por unos temas, llenos de letras directas, donde todo el mundo se siente representado de alguna u otra manera en su vida . ya que sus canciones hablan de problemas sociales, políticos o personales.

Sucede es la celebración de más de veinte años de la banda dedicados al rock and roll con un guiño especial a su primer disco Precede, lo cual ha sido, uno de los puntos de partida para elegir tanto fecha como titulo de este trabajo en directo. Pues coincidía el aniversario de la salida de su primer disco Precede (enero de 2001) con la fecha de la grabación del disco en directo (enero de 2019) donde cumpliría su mayoría de edad y esa es la razón por la que el disco y DVD se llama Sucede, porque si trabajas duro, peleas y nunca te rindes al final los sueños se cumplen, al final la magia sucede.

En septiembre de 2018 se reunieron y cerraron la fecha de la realización del concierto, en principio estaba pensado grabar en una única noche en la Sala Repvblicca de Valencia pero las entradas se agotaron, por lo que se decidió seguir con una segunda fecha, por respeto a toda la gente que se había quedado fuera con ganas de participar de esta fiesta, porque LOS DE MARRAS, así lo han querido plantear desde el principio, como una gran fiesta en la que celebrarían su larga carrera, rodeándose de compañeros y compañeras de la escena. Ya que en Sucede hay un gran repertorio de colaboraciones como las de Marta Margaix acompañando al violín en De qué se ríe, Quinin (BENITO KAMELAS) cantando en Así es la vida, Víctor (MALOS VICIOS) a dúo con Agustín en SUPERinferIORES. Pablo y Pepo, (DESAKATO) en Indefensos. Bruno (EL TIO DE LA CARETA), en el tema Rotos, así como muchos otros como son MALA REPUTACION, DESERA, MALONDA, NIMEDIA..., sobre estas colaboraciones LOS DE MARRAS han comentado en mas de una ocasión que “no hemos ido a buscar gente famosa, sino gente con la que te llena de orgullo compartir el escenario”.

Dos mágicas noches en el último fin de semana del pasado mes de enero en la Sala Repvblicca de Valencia forman este gran trabajo, formado por 35 cortes, con más de dos horas de duración. Para lo que LOS DE MARRAS han elegido un repertorio que incluye temas de cada uno de sus seis discos de estudio.





Y aunque por desgracia en esta ocasión no he tenido el placer de disfrutar de las imágenes del DVD, con algunos vídeos subidos en la cuenta de Maldito Records, uno se puede hacer a la idea de lo que fue aquella fiesta. El doble CDs en directo, recoge la esencia y la pureza de lo que nos ofrece LOS DE MARRAS, en sus conciertos. Aunque el sonido deja un poco que desear, no es ningún impedimento para disfrutar y dejarte llenar de las emociones que te transmiten, las canciones desgranadas una a una con pasión y sentimiento, hacen que florezcan las emociones que te hacen sentir vivo y participe de la vida. Un Trabajo que también acoge cuatro temas en. formato acustico, en la parte central del concierto








Sucede es un reflejo del espléndido estado en que se haya la banda, 35 temas, que repasan la carrera de los valencianos. Es un gran trabajo de directo de más de dos horas que no te deja indiferente. Con unas colaboraciones de diez. Un autentico disco de directos, que es un bonito y emotivo recordatorio de las dos noches e concierto, para los que estuvieron allí. a la vez que también resulta ser una excelente forma de conocer la banda y sus temas, por si hay alguien que no conozca a este grupo. En definitiva son más de dos horas de rock que harán disfrutar a quien escuche este trabajo.





Tracklist:

CD 1

1.Intro

2.Poeta

3.De Qué Se Ríe

4.Escápate

5.Solo Tengo Rocanrol

6.Así Es La Vida

7.Futuro

8.Dicen

9.Ser o No Ser

10.Cuesta Abajo

11.Perdido

12.Diosa de la Noche

13.Malabares

14.Quisiera Ser

15.Arde

16.Compadre

17.Luiselena

18.Interludio (Acustico)

19.Rotos (Acustico)

CD 2

20.Ahora (Acustico)

21.Encadenado (Acustico)

22.Despertar

23.Vivir Es +

24.Estoy Contigo

25.Es Delito

26.Hierbagüena

27.Corazón

28.Indefensos

29.Pasión X Ti

30.Revolviendo

31.Superinferiores

32.A Tu Vera

33.Ruido

34.Sexo En La Calle

35.Hoy



Como recompensa al buen hacer y al trabajo duro Los De Marras han recorrido ya medio país, con su nuevo trabajo, quedando pendiente otro medio. Para ello la formación tiene ya confirmadas las siguientes fechas, continuando con su peregrinar durante lo que queda de año por todo el país, tocando tanto en festivales como salas.



Sábado 13 julio 2019, en El Bonillo (Albacete). Alterna Festival

Sábado 20 julio 2019, en Ciruelos de Coca. ( Segovia). Arrea Majo Festival

Sábado 27 julio 2019, en Arbo (Pontevedra). Arbo Rock

Sábado 10 octubre 2019, en Astrabudua (Bilbao). Astrabuduko Jaiak

Viernes 16 agosto 2019, en Villena. Rabolagartija Festival

Sábado 17 agosto 2019, en Béjar (Salamanca). AbejaRock

Sábado 7 septiembre 2019, en Campillos (Málaga). Guarrock Festival

Sábado 21 septiembre 2019, en Burgos. Sala por confirmar

Sábado 28 septiembre 2019, en  Alicante. Sala por confirmar

Sábado 28 septiembre 2019, en Zaragoza. Sala La Casa del Loco

Sábado 5 octubre 2019, en  Vic (Barcelona). Sala La Cabra

Sábado 12 octubre 2019, en Valencia. Festardor

Sábado 19 octubre 2019, en Oviedo. Sala Sir Lauren's

Sábado 16 noviembre 2019, en Granada. Sala El Tren

Sábado 23 noviembre 2019, en Guadalajara. Sala Óxido






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Review: Soziedad Alkoholika En Bruto XIX (Maldito Records 2019)

Soziedad Alkoholika lanzan nuevo álbum en directo bajo el título de En Bruto XIX.

Así como comienzan gira





El pasado 26 de abril de 2019 SOZIEDAD ALKOHOLICA publicaron a través de Maldito Records su ultimo trabajo En Bruto XIX, el cual fue grabado en directo el 9 de agosto del pasado año durante la última edición del festival LEYENDAS DEL ROCK de Villena (Alicante). En Bruto XIX está disponible en formato CD + DVD y en plataformas digitales.

Los vitorianos SOZIEDAD ALKOHOLIKA esta formada por Pirulo (Bajo) Alfred (Batería) Juan (Voz) Jimmy (Guitarra) Iñigo (Guitarra). Llevando cerca de 30 años (el año que viene cumplen los 30 de existencia). Y con 11 LPs a sus espaldas, siguen destrozando, y a la misma vez que creando, las conciencias de esta sociedad, ya que sus letras contienen una gran carga crítica social. Con un sonido que no es fácil clasificar dentro del abanico existente hoy en día Thrash, Hardcore, Metal, Punk... la formación no deja nunca indiferente a nadie, demostrando después de todo este tiempo que siguen en un espectacular estado de forma.

Las mezclas de En bruto XIX, han sido realizadas por Tue Madsen (Moonspell, Meshuggah, Sick of it All, etc.) en los Antfarm Studio de Aarhus (Dinamarca). Quien ha conseguido un sonido limpio y que el disco suene con el auténtico sonido salvaje de la banda en directo, Desgranando un repertorio compuesto por sus mejores temas interpretados con la rabia y furor habitual de sus directos.

Resulta casi imprescindible en cualquier trabajo grabado en directo el ver imágenes que acompañen por desgracia no he tenido el placer de disfrutar del DVD, (aunque en la cuenta de Youtube de la banda tienen subido todos los vídeos) así que mientras escuchaba los temas, y con los vídeos del YouTube solo me quedaba gozar del quinteto vitoriano, mientras dan rienda suelta a su furia y fuerza sobre el escenario, quienes lo hayan visto en directo o haya visto vídeos de los directos de SOZIEDAD ALKOHOLIKA les resultará mas fácil disfrutar de la crudeza y rabia con los que desgranan su Setlist en el CD. 


Setlist, que está compuesto por 24 temas que sonaron en el Leyendas Del Rock el pasado agosto. Y que según la banda ha indicado en varias ocasiones el show fue grabado “sin trampa ni cartón”, por eso el título, En Bruto XIX porque recoge perfectamente el sonido actual de la banda y su estado de forma. Sin necesidad de florituras ni maquillajes, reflejando fielmente la espectacularidad del concierto y la potencia que ofreció en directo.

En Bruto XIX es un reflejo del espléndido estado de forma en el que se encuentra la banda, un escandaloso ejemplar de sus mejores temas, interpretados con la contundencia que acostumbran a golpear en cada uno de sus conciertos. Siendo un verdadero cañonazo a nuestros sentidos desde el primer riff de guitarra. 24 temas contando con la introducción, que repasan la carrera de los vitorianos, paseando igual por su etapa más reciente, como por los clásicos, mas característicos de la banda. El sonido del CD es impecable durante los mas de 76 minutos de duración.


En definitiva, un autentico disco de los directos de SOZIEDAD ALKOHOLIKA, que demuestra la perfecta forma en que se encuentra, siendo un bonito y emotivo recordatorio de una noche memorable para los que estuvieron allí, una forma de conocer la banda para quien no la conozca y/o  verdaderamente de un chute de hardcore puro 100% directamente en vena, para quien escuche este En bruto XIX.





Track list 


1. Intro 



2. Alienado 



3. Causas podridas 



4. Tiempos oscuros 



5. Dirección propia 



6. Política del miedo 



7. Niebla de guerra 



8. Alkohol 



9. Palomas y buitres 



10. Estado enfermo 



11. Sangre al fin 



12. Ciencia asesina 



13. Fugitivos 



14. Shaktale 



15. Automarginado 



16. Ratas 



17. La aventura del saber 



18. Piedra contra tijera 



19. Peces mutantes 



20. No kiero participar 



21. Cuando nada vale nada 



22. Pauso bat 



23. Sin dios ni ná 



24. Nos vimos en Berlín 




SOZIEDAD ALKOHOLIKA tiene prevista una interesante agenda de conciertos con las siguientes fechas confirmadas:


08 de junio KALAGURRIROCK. 

09 de junio #ExpolioGARA.





01 agosto THE JUERGAS ROCK

31 octubre PINTORROCK





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