BURNING WITCHES no ofrecen en este “Wings Of Steel” y EP con contenido en directo y un nuevo tema tal y como repasamos a continuación
Las suizas BURNING WITCHES, han lanzado a través de su discográfica Nuclear Blast Records, un nuevo trabajo en forma de Ep, bajo el nombre de Wings Of Steel y que se han grabado en directo.
BURNING WITCHES es una banda femenina de heavy metal que se fundó, en la primavera de 2015 en Brugg – Suiza, por la guitarrista Romana Kalkuhl, junto con Jeanine Grob al bajo, Laura Guldemond ex vocalista de Shadowris, quien sustituye a Seraina Telli como vocalista, Lala Frischknecht a la batería y la guitarrista Alea Wyss.
BURNING WITCHES lanzó su álbum debut homónimo en 2017. El EP en vivo de cuatro canciones Burning Alive, fue lanzado a principios de 2018, con el segundo álbum de la banda Hexenhammer, fue lanzado a finales de ese mismo año. A principios de 2019, la banda relanzó su álbum debut que incluye, como extra, su EP en vivo y tituló este lanzamiento simplemente Burning Witches + Burning Alive (del que podéis leer aquí nuestra reseña). Y continuan con el ritmo de sacar dos trabajo por año, uno a principio y otro al acabar el año. A finales de 2019 lanzaron este nuevo EP Wings Of Steel, que contiene una canción inédita junto a otras tres canciones grabadas en vivo en el festival Wacken Open Air de 2019.
La nueva canción Wings Of Steel es un bombardeo agresivo, rápido y furioso de heavy metal. El ataque clásico de las guitarras y los ritmos frenéticos. mientras que los tres cortes en vivo, muestran a la banda en su elemento natural, dando caña de la buena sobre un escenario.
La nueva vocalista tiene una voz sensacional, habiéndose acoplado perfectamente a la banda, que mantienen su ritmo rápido, feroz y repleto de furia.
Es un trabajo que te sabe a poco, pero que a muy poco. Ya que los temas te van atrapando en una vorágine de ritmo, potencia y pasión. Resultando un aperitivo bastante apetitoso de lo que será su nuevo trabajo y que saldrá en marzo bajo el titulo Dance With The Devil. Y del que hace uno dias lanzaron un adelanto en forma de video con un tema de titulo Sea Of Lies.
The Great War es el noveno álbum de
la banda sueca de power metalSABATON
y que nos llega de la mano de Nuclear Blast.
Habiendo visto la luz el pasado día 19 de julio de 2019. La portada
The Great War es obra del ilustrador Peter Sallai y la
producción de ha corrido a cargo de Jonas Kjellgren.
SABATON es una banda que siempre ha llevado por
bandera la temática belicista e histórica, con temas llenos de
ritmos rápidos, con melodías vibrantes y pegadizas, los teclados y
las baterías potentes. En este año SABATON está cumpliendo su
vigésimo aniversario. La banda está formada por Brodén
vocalista y teclados. Pär Sundström con el bajo. Chris
Rörland y Tommy Johansson en las guitarras y Hannes
Van Dahl, con la batería. Para este nuevo trabajo The Great
War, tambien han contado con Thobbe Englund, solo de
guitarra y Antti Martikainen con las orquestaciones, ambos en
al pista 9. Fields Of Verdun
The Great War se compone de once canciones
(aunque realmente son 10 de SABATON), cortas y apretadas en algo más
de 38 minutos (sin las narraciones, en la versión histórica son mas
de 45 minutos) y casi todas las canciones duran menos de 4 minutos,
que dan lugar a este álbum conceptual, basado en diferentes sucesos
ocurridos en la Primera Guerra Mundial.
Este disco The Great War del que ya
pudimos escuchar algunos adelantos como Fields
of Verdum y The Red Baron, ha
salido en dos versiones, una de ellas es la edición histórica, con
una voz narrando la historia antes de cada canción, sobre qué trata
y su enfoque. Y que particularmente creo que solo es interesante para
quienes entiendan el ingles o para quienes no les resulte molesto
escuchar una narración de unos treinta segundos antes de cada tema.
(Mas de un minuto en The Future Of Warfare).
The Great War comienza con unos
coros potentes casi operisticos, en el primer tema The Future
Of Warfare, coros que que continuaran a lo largo del tema y
de todo el disco, junto a unos patrones melódicos y unos riffs
de guitarras que junto a los teclados hacen un tema pegadizo, el cual
trata sobre la aparición del tanque como arma bélica. Lo mejor el
solo de guitarra. Continua con Seven Pillar of Wisdom
es un tema muy pegadizo, lleno de potentes riffs y que trata
sobre el libro que escribió Thomas Edward Lawrence, más
conocido como Lawrence de Arabia, que trata sobre su
experiencia en la guerra. El siguiente tema 82nd All the Way
es una pista demasiado radiofórmula, tema que no podrás quitarte de
la cabeza fácilmente con ese estribillo pegadizo de corte mucho más
comercial, que el reto del álbum. Ahora nos llega The Attack
Of The Dead Men que nos ofrece una pista un poco mas épica,
con otra buena dosis de coros súper pegadizos, esta vez al estilo
ruso en los estribillos, que junto a elementos electrónicos,
sintetizadores que se han introducidos en la canción, dan un aire
enrarecido al tema, al igual que la temática de la letra que trata
sobre el gas mostaza en el campo de batalla.
Es el turno para narrar la participación de los
perros durante la guerra, con la pieza Devil Dogs, temaque
parece que recuerda sobre manera a trabajos anteriores
de SABATON, siendo una pista rápida y que va golpeando en el animo.
Llegamos al ecuador con The Red Baron, el tema mas
hardrock del álbum, que destaca por la presencia de de un órgano
Hammond que proporciona un toque bastante diferente al resto
del álbum, con mucha energía y garra. Y que nos habla sobre el
famoso piloto de combate alemán.
Great War, es una de las mejores
canciones del disco. Con un coro épico y emocionante, que a medida
que va avanzando la canción te hace notar el poder de la melodía,
que va avanzando por tu ser. Canción llamada a ser un nuevo himno
para cantar en los conciertos de la banda. Tema que trata sobre uno
de los episodios más conocidos de la Primera Guerra Mundial: la
batalla de Passchendaele, que enfrentó a británicos y
alemanes. y que fue definida como “un infierno de barro”
A Ghost In The Trenches es otro tema
clásico, potente, de marcados riffs y con
momentos muy pegadizos. Es la primera canción de la banda con Tommy
Johansson como compositor junto con Broden. El tema va dedicado a la
figura del francotirador, exactamente habla sobre la historia de
Francis Pegahmagabow, a quien se le atribuye haber matado a 378
alemanes y capturar a mas de 300, convirtiéndolo en una leyenda. El
disco sigue con la pista Fields Of Verdun tema muy
dinámico y de estribillo poderoso, un tema muy épico, con un
videoclip sensacional en el que se narra una de las batallas más
cruenta de la I Guerra Mundial. Con 303 días continuo de batalla y
mas de 700.000 bajas en ambos contendientes.
The End Of The War To End All Wars
otro tema épico, siendo la pieza mas sinfónica del trabajo, con
orquesta, coral y a la vez con unos riffs que crean un tema
pesado, el cual nos hace un resumen de la guerra y sus consecuencias.
The End Of The War To End All Wars se
puede considerar el tema de despedida, ya que la pista
final In Flanders Fields es una balada, interpretada
por una coral, del clásico poema de recuerdo de guerra escrito por
el teniente coronel médico John McCrae como homenaje a todos
los caídos en la Gran Guerra.
The Great War es un trabajo sin
grandes elementos sorpresas, siendo el mismo power metal de SABATON.
Yo particularmente destacaría Devil Dog, The Red Baron, Great
War, Fields Of Verdun y The End Of The War To End All Wars.
The Great War es un disco pensado
para atronar en directo, canciones cortas llena de muchos momentos
pegadizos y que te hacen moverte al ritmo de las melodías épicas.
NORTHTALE,
lanzan su álbum debut Welcome To Paradise, el cual nos
llega a través de Nuclear Blast. La
idea original de la banda era lanzar un EP a finales de 2018, pero su fichaje
por Nuclear Blast, convirtió ese proyecto del primer Ep, en su primer Lp debut Welcome
to Paradise. El cual salio el pasado 2 de Agosto. El disco ha sido
producido por NORTHTALE, mientras que Jonas Kjellgren (Blacklounge Studios,
Suecia) se encargó de mezclar y masterizar.
NORTHTALE, es una banda de power metal, formada en 2017 por
veteranos de renombre, La banda está formada por el guitarrista brasileño Bill Hudson (TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA,
I AM MORBID, ex-U.D.O./DIRKSCHNEIDER), quien ha sido el precursor de la banda,
que junto al vocalista Christian Ericsson
(ex-TWILIGHT FORCE), el batería Patrick
Johansson (ex-YNGWIE MALMSTEEN, ex-W.A.S.P. etc.), iniciaron el camino de
la nueva formación. Incorporándose el teclista Jimmy Pitts y el bajista Mikael
Planefeldt completando la formación actual.
Welcome To Paradise es un disco de trece cortes. NORTHTALE, siempre han
reiterado que el tipo de power metal que harían, seria el característico de
bandas como STRATOVARIUS y HAMMERFALL.y desde las primeras notas del primer
tema del debut de NORTHTALE, dejan clara su intención de tocar igual que dichas
bandas, ya que la banda hace poco para innovar en un genero que esta saturado
de formaciones tanto originales como clones de esas mismas bandas.
Welcome To Paradise es un disco melódico y de ritmo rápido, que te hacen
moverte y seguir el ritmo. Son 53 minutos épicos de power metal. Un álbum con
una producción impecable, pero que para su primer álbum debut deberían de haber
arriesgado mas. Welcome To Paraise, es un álbum bueno con coros grandiosos y pegadizos,
pistas muy bien ejecutadas instrumentalmente, ya que NORTHTALE son grandes
músicos con mucha aptitud y calidad. Los solos son maravillosos, tanto la
guitarra como el teclado, se compaginan perfectamente, no echando de menos una
segunda guitarra.
De Welcome To Paraise, se
pueden resaltar la pista que abre este primer trabajo y que da nombre al álbum Welcome
To Paradise, con unos riffs rápidos y potentes, haciendo un tema muy
intenso. El siguiente corte fue elegido como primer sencillo, Higher
con una base rítmica del bajo bastante loable, que junto al duelo de guitarra y
teclas, hacen un buen tema.
También destacamos Way of the Light, balada con unos coros
pegadizos, tema lleno de emoción y sentimiento. Siren's Fall excelente
corte de que también se ha editado video, y que junto a Bring Down the Mountain son
dos de las piezas mas agresivas de todo el álbum.
En general, se puede decir
que este es un debut que no aporta mucho a la causa que se marcó Bill Hudson, y
que ha manifestado en varias ocasiones“Queremos
traer de vuelta los increíbles años dorados del power metal.¡Como a finales de
los noventa, cuando STRATOVARIUS, HELLOWEEN, o HAMMERFALL estaban en su apogeo!”
Esperemos que para el próximo álbum traigan algo más original, ya que para ser una
banda con miembros de tanto talento, se quedan cortos en no mostrar ninguna
innovación para llevar el género hacia el objetivo que se ha marcado esta nueva
formación y que como ya hemos comentado se encuentra lleno de clones y copias
de las grandes bandas.
BULLET, nos traen su primer álbum grabado
en directo BULLET “Live”, el cual nos llega a través del sello SPV /
Steamhammer. Grabado con temas extraídos de sus giras Storm
Of Bladesen 2017 y la gira Dust To Gold en 2018. La parte
principal fue grabada durante tres conciertos en Alemania, de las giras ya
mencionadas. El álbum fue grabado por los técnicos de directo de la propia
banda, Dennis Åhman y Arne Lakenmacher (Annihilator,
Doro). La mezcla, se realizó en los Estudios
Pama en Torsås, Suecia, corriendo a cargo de Mankan Sedenberg
(Crucified Barbara,The Flower Kings) y la masterización, fue a cuenta de Maxe
Axelsson (Karmakanic).
BULLET es
una banda de Hard Rock / Heavy Metal originarios de Vaxjo, Suecia.La formación esta actualmente compuesta por Dag “Hell” Hofer, como vocalista. Adam Hector con el bajo. Gustav Hjortsjo, con las baquetas. Hampus Klang y Alexander Lyrbo con las guitarras.
En la
grabación también se usaron dispositivos para grabar al pùblico y captar el
ambiente verdadero de un concierto de BULLET. Dando como resultado un doble
álbum con 18 pistas, incluyendo cinco canciones de su álbum más reciente Dust
To Gold, la banda ha escogidos las canciones que consideran sus
favoritas, para sus conciertos, dando un buen repaso a sus seis anteriores Lps.
Combinando arreglos clásicos y contemporáneos de heavy metal con los verdaderos
valores del género. BULLET “Live” es un disco cargado de un sonido de autentico
metal pesado y potente, con un estilo clásico de heavy metal que es lo que
ofrecen en en este doble álbum
Cualquiera
que haya escuchado los álbumes de estudio, (yo lo he hecho para conocer mas en
profundidad al grupo), sabe que sus temas tienen un ritmo acelerado,
derrochando energía en todas sus canciones. Pero esos mismos temas en BULLET
“Live” suenan con una fortaleza superior, la energía bruta hace que el
sonido sea más pesado y salvaje. LA verdad es que suenan muy bien, y Hofer da
todo de si, realizando un gran trabajo, sin que se note si hay o no retoques
que le ayuden en el disco. Pena que no lo hayan acompañado de un dvd con la
grabación de los conciertos y solo se publique los discos en audio, se hubiera
disfrutado mucho más del ritmo y fuerza que tiene este BULLET “Live”
Una banda
de puro y duro Heavy Metal de calidad, y que puede servir como álbum
recopilatorio para los que no conocen la banda, con la mejora de que BULLET
“Live” parece capturar el espectáculo en el escenario de la banda
bastante bien, Nunca he visto a BULLET en vivo, pero escuchando este
BULLET
“Live”, parece ser una banda que se divierten y dan mucho sobre el
escenario.
En España los
podremos ver en Mallorca en el Full Metal Holiday que tendrá lugar
Del 14 al 21 de Octubre en el Hotel Iberostar Club Cala Barca.
Desde
Isla cristina, nos llega el álbum debut "Todo Molesta",
de los isleños CHICALAPAPA.
El cual ha sido cocinado por las manos de Santi Aguito en los
estudios Estudiomathica, de la localidad de Cartaya. Siendo un
trabajo autoeditado.
CHICALAPAPA
es un proyecto de rap-metal con letras reivindicativas y críticas,
creado hace tres años en la localidad onubense de Isla Cristina.
Influenciado por bandas como Rage Against The Machine, Among y
Pantera, entre otras. La formación está compuesta por Makuli
a la voz, Adonaí Segura al bajo, Andrés Rodríguez
con la guitarra y Juan Ruano con las baquetas.y ahora nos
presentan "Todo Molesta", trabajo que está
compuesto por diez temas de cosecha propia.
Abren
con el tema que da nombre al disco, "Todo Molesta",
una pista que nos muestra los caminos por los que nos llevarán en el
resto de las canciones, con potentes y adictivos riffs de guitarra.
Con muy buena base rítmica, que acompañan las rimas rápidas y
mordaces de Makuli. Donde se le da caña desde al anterior
presidente del gobierno, hasta a la Iglesia, pasando por la prensa y
los diferentes poderes facticos del país, no sin dejar de lado temas
propios de nuestra naturaleza humana. Estribillos pegadizos, ritmos
pesados, riffs entrecortados que muerden, mientras la batería y el
bajo llevan de la mano a Makuli, en sus críticas esa es la
tónica predominante de este álbum.
El
cuarto corte “Plástico Y Plastilina”, fue elegido
como primer tema adelanto y que nos presentaron anteriormente en
forma de video, el cual fue realizado por PENTAPRISMA FILMS
El
segundo adelanto, también nos llegó en forma de video de la mano de
PENTAPRISMA FILMS, correspondiendo a la segunda pista, de
título “Manipulación En La Prensa”.
CHICALAPAPA
lo hace extremadamente bien, y con este "Todo Molesta",
nos ofrece diez temas con letras de relevancia política, social y
económica con un discurso agresivo contra el sistema, destilando
rabia gracias a su potente guitarra y a la base rítmica de bajo y
batería, que se convierten en una presencia constantes, con ritmos
enérgicos y muy marcados. Diez temas que cumplen sobradamente como
carta de presentación de este grupo, formado hace sólo tres años.
Un álbum que mantiene sus raíces raperas cuidadosamente bien,
consiguiendo un trabajo consistente en ritmo y calidad.
"Todo
Molesta" se encuentra para descargar gratuitamente en el
enlace que se os facilita Aquí. También se puede comprar en formato
físico por solo 5€, contactando con cualquiera de los miembros de
la banda, de tal forma que si lo compras se ayuda a que la banda
invierta el dinero en nuevos proyectos, y casi con toda seguridad
también lo agradecerán tomándose algunas cervezas a la salud de
los compradores.
Reseña del nuevo trabajo de STARBREAKER que nos llega a través de Frontiers Records bajo el título «Dysphoria» y nos presentan un gran trabajo de Hard Rock melódico con tintes de heavy metal clásico
STARBREAKER, nos traen mediante el sello Frontiers Music, su tercer álbum de título Dysphoria Producido por Magnus Karlsson y Tony Harnell, la mezcla y remasterización han corrido de la mano de Simone Mularoni.
La banda de hard rock STARBREAKER comenzó como el proyecto paralelo de Tony Harnellcuando aún era el líder de TNT. Creada junto a Magnus Karlsson guitarrista de PRIMAL FEAR, a los que se les ha unido para este “Dysphoria“ el batería Anders Köllerfors y el bajista Jonni Lightfoot.
La banda grabó su primer álbum de estudio homónimo en 2005 y El segundo álbum del grupo, «Love’s Dying Wish«, fue lanzado en agosto de 2008. Y Once años después retornan y nos traen este tercer lanzamiento, que STARBREAKER comenzó antes de que Harnell se reincorporara a TNT en 2016, pero fue después de su separación definitiva de esa banda, en octubre de 2017, cuando STARBREAKE se pusieron las pilas y completaron su nuevo disco.
El trabajo comienza con “Pure Evil”, un excelente tema de heavy puro y duro, para comienzo de este álbum, lleno de riffs pesados y un ritmo veloz, con un Harnell que nos regala un gran trabajo vocal, que desde el momento inicial nos lanza un grito agudo. Tema elegido como primer single, siendo una de las pistas más pesada y acelerada del disco. En “Wild Butterflies” encontramos una balada, con unos coros y estribillo pegadizo. Con unas guitarras entrecortadas, que va marcando los tiempos.
“Last December” es el siguiente corte que comienza con un riff pesado, que da paso a otro corte sentimental y melódico, con unos maravillosos riff de guitarra, durante todo el corte. “My Heart Belongs To You” cambia de estilo, llevándonos a un tema melódico, con un mínimo rastro de metal. Un buen solo de las seis cuerdas da un toque magistral a este melancólico tema. Y llegamos a otra balada “Beautiful One” comenzando a piano y la voz, a la que se irán sumando el reto de instrumentos a la mitad del tema para acompañar al solo de guitarra, siendo el tema más suave del disco.
En el ecuador del plástico nos aparece el tema que da nombre al álbum “Dysphoria” y que vuelve a subir las revoluciones. Con una guitarra magistral. Posiblemente uno de los mejores cortes y de una gran calidad técnica. “How Many More Goodbyes” es otro de los temas elegido como singles, que nos devuelve a la tranquilidad sin llegar a la suavidad absoluta. Otra pista casi balada melódica llena de matices, ya que la base rítmica te mantiene alerta junto a la guitarra, la cual vuelve a interpretar un solo impresionante.
“Fire Away” guitarras que tiran de riffs muy melódicos en una canción, donde la voz deTony, sube y baja por la escala, presentándonos el abanico abierto de todos sus registros vocales, para su lucimiento y el de Magnus en el acompañamiento. “Bright Star Blind Me”tema de metal melódico donde la simbiosis entre la guitarra y la voz casi roza la perfección. Magnus nos regala otro increíble solo. Y hemos llegado a la pista final “Starbreaker” la cual es una versión de «Sin After Sin» de Judas Priest, que aun siendo otra de las pistas más heavy y pesada de este álbum, a mi particularmente no me llega a convencer, a pesar de ser una pista de una gran calidad técnica e instrumental.
En «Dysphoria” descubro un álbum que me deja un buen sabor de boca. Riffs que te hacen despegar, y una gran variedad de solos de guitarra que brillan y te hacen volar. Una base rítmica que hace su trabajo, por desgracia sin hacerse notar demasiado. Y la voz de Harnell potente y que se acopla a cualquier registro musical, con agudos imposibles. Un álbum en el que encontramos diez pistas de una mezcla de metal muy melódico y suave, con un metal a rato más agresivo, con matices de heavy más clásico y pesado, aunque lo que predomina como ya he dicho es la melodía y suavidad
Reseña del primer álbum de JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE que sale bajo el título «Mama said Rock is Dead»
Los alemanes JOHN DIVA Y THE ROCKETS OF LOVE, nos traen su primer álbum de estudio, Mama Said Rock Is Dead. A través de la discográfica alemana Steamhammer, y que verá la luz el próximo día 8 de febrero.
Mama Said Rock Is Dead está compuesto por 12 temas, que fueron producidos por Michael Voss (Mad Max, Michael Schenker, Tony Carey, etc.) en los Estudios “Gizmo 7” en Málaga, España. Y ‘Principal Studios’ y ‘Kidroom Studio’ en Münster, con Chris von Rohr. (Krokus, Gotthard) como supervisor creativo.
La llamativa banda al estilo de los años ochenta, se creó hacia el año 2012. Estando formada por el propio John Diva a la voz, junto al que están, los guitarristas Snake Rocket y JJ Love, el bajista Remmie Martin y el batería Lee Stingray Jr. Para entender un poco más que es la banda. El propio John Diva nos indica «Fui criado por una madre que trabajó duro… Ella era una fanática, una groupie, siempre saliendo en los clubes. Mi infancia fue una gran fiesta». Como compositor y asesor de grandes estrellas, Diva es un artista nato, ha trabajado como un destacado talento del espectáculo durante mucho tiempo desde las sombras, trabajando como asesor y compositor para los grandes, incluyendo a BON JOVI, AEROSMITH, KISS, VAN HALEN Y GUNS N ROSES. Ahora ha dado el paso y ha salido de las sombras para llevar su particular visión de Rock ‘n’Roll al mundo, tal como lo ha aprendido y enseñado. Diva describe a Mama Said Rock Is Dead como: «Es un viaje para aquellos que han vivido y amado el Rock’N’Roll, para todos los que todavía lo hacen y para las millones de personas que hasta ahora no lo hicieron… Incluso saben lo que se han estado perdiendo. Estamos celebrando una fiesta tan grande como fueron los ochenta y están invitados a dejar volar su imaginación con mi vida salvaje y maravillosa».
Autoproclamándose como los legítimos herederos de una era en la que VAN HALEN, AEROSMITH, BON JOVI, WHITESNAKE, SCORPIONS, GUNS N` ROSES y MÖTLEY CRÜE sacudieron el mundo y arrasaron el planeta; John Diva dice ser el relevo generacional con su comentario ¡Gracias, ídolos, yo seguiré desde aquí!
JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE, cogieron tablas como grupo de versiones de toda la movida de hair metal. Y ahora haciendo una buena copia de todos los clichés y estereotipos del rock and roll ochentero, nos traen lo que es un puro homenaje a la California de los ochenta. Equipados visual y musicalmente con todos los ingredientes clave que conlleva este estilo de música. Melenas perfectamente cuidadas y peinadas, ropa llamativa, maquillaje, y una actitud provocativa y desafiante, que puede resultar un poco exagerada y forzada, pero que a muchos nos resultará simpática y que nos traerá grandes recuerdos de una época dorada.
Entramos a analizar «Mama Said Rock Is Dead»
Empezamos con «Whiplash», que comienza con el chasquido de un látigo, para dar la entrada con un riff muy melódico con un buen trabajo de las seis cuerdas, una base rítmica genial y un pegadizo estribillo, tema que entra muy bien en la primera escucha, y que nos prepara para lo que nos viene encima. Nos llega el segundo corte «Lolita» siendo la canción elegida, como primer single y el video, salió a la luz el pasado 23 de noviembre. Tema con buenas melodías recordando a los ochenta sin ningún miramiento. Suena fresco, descarado, con buenos coros y pegadizo estribillo.
«Rock n Roll Heaven» es una canción muy rara entre acústica y algunas pinceladas blues, que no termina de convencerme. Tema que me trae a la mente a BON JOVI. y del que también han lanzado un video
El próximo corte “Wild Life”, es buen tema que desde el principio te engancha, trayéndonos el recuerdo de WHITESNAKE. Tema con muy buenos riffs de guitarras, y con un gran solo de guitarra. Con un estribillo pegadizo al máximo. El siguiente tema “Blinded” comienza con el estribillo cantado a capela, dando paso a un tema de hard melódico. El sexto corte “Dance Dirty” tiene un toque de rock ochentero recordándonos a DEF LEPPARD. Tema donde las guitarras lucen por si solas, siendo un corte muy roquero.
Llegamos al ecuador del disco con el tema más tranquilo “Just a night away”, es una balada, con piano para lucimiento de la voz de John Diva. La siguiente pista “Fired Eyes”, es un tema cargado de fuerza y melodía. Potente y pesado. De lo mejor del álbum. Un cierto aire aor nos llega con “Get in On” destacando una vez más el estribillo pegadizo. Tema que tampoco aporta mucho más. “Long Legs” es el siguiente corte, con guitarras entrecortadas que consiguen un aire muy rockero.
“Toxic” un impresionante trabajo melódico, estrofa algo oscura, con un trabajo de guitarra maravilloso. Para mi gusto es otro de los mejores, con cierto aire de ALICE COOPER. Con un estribillo no tan pegadizo como en el resto del disco. Y llegamos al final con el tema que da nombre a la banda “Rockets Of Love”, comenzando con la cuenta atrás del lanzamiento de un cohete, para disparar unas guitarras muy glam, alegres y con muy buen rollo, tema fiestero con un muy buen solo.
JOHN DIVA Y LOS ROCKETS OF LOVE, trae con su Mama Said Rock Is Dead, un soplo del aire de la música rock clásica al estilo aor y glam de los años ochenta, repleto de coros pegadizos, suaves riffs y solos de guitarra, Mama Said Rock Is Dead es un buen disco de metal melódico que más que un álbum de material propio, parecen versiones de grades temas ochenteros, que continuamente nos traen recuerdos de otras bandas. Pero que a pesar de ello sin duda resulta una agradable sorpresa. Mama Said Rock Is Dead es en definitiva un disco para disfrutar, más de una hora de hard rock melódico, que sin inventar ni arriesgar en nada, harán las delicias de los seguidores y nostálgicos de aquella época con una propuesta de gran calidad, y con una imagen propia de la época.
Lista de JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE – «Mama Said Rock Is Dead»
