Review: Lujuria - Somos Belial ( Maldito Records) Para MetalKorner

Por Emlopezam
publicado en MetalKorner

Somos belial es el nuevo trabajo de La banda segoviana LUJURIA, de la mano de Maldito Records. Grabado en los estudios Calle 58 del grupo Landa SL, bajo los mandos de Daniel Martín Martínez y Jesús Aparicio Torres, el disco ha sido masterizado por Nick Litwin en Mastering Mansion y producido por Daniel Martín Martínez, Jesús Aparicio Torres y Nacho de Carlos. La portada del álbum ha sido elaborada por Fernando Nanderas. Lo que hace que Somos belial sea uno de los discos con mejor sonido de su carrera, con una portada increíble

El nuevo LP de Somos Belial, aparece en el mercado cuatro años después de su último lanzamiento el EP Esta noche manda mi polla y siete desde su último larga duración. La banda segoviana, que en 2020 cumplirá 30 de carrera ininterrumpida, sorprende con este nuevo disco, su último EP de 2015, fue anunciado en su día como adelanto del nuevo trabajo, pero al final, lo que tenían entre manos dio para mucho más. Su nuevo trabajo Somos belial, son 10 cortes totalmente ineditos, siendo un trabajo totalmente independiente del anterior Ep, ya que no incluye ningún tema del mismo. En este trabajo, LUJURIA ha realizado ,al igual que a largo de toda su discografía, una versión tributo a una las bandas miticas de este país, correspondiendo en esta ocasión a un tema de una de mis bandas preferidas como son ÁNGELES DEL INFIERNO.

En Somos Belial la banda nos quiere contar en este trabajo es lo que durante estos 29 años han estado tratando de decirnos. No es este un disco conceptual. Afirman los segovianos que, más bien, lo suyo ha sido una carrera conceptual que se remata en este disco, el cual se les antoja imprescindible. Todo ello lo explican en un extenso y cuidado libreto, que acompañará al disco en su formato físico. En él cuentan que llevan 29 años llamando a la gente a luchar por ser libres. Llevan 29 años buscando que nadie domine al ser humano y ya han llegado a la solución final: Hay que ser Belial, el que no tiene dueño.

La banda liderada por Óscar Sancho a la voz y Jesus "El Chepas" a la guitarra (los dos miembros más longevos de la formación), cuenta entre sus filas con Maikel "El Tanque"a la Batería, Ricardo Minguez en los teclados. Santi Hernández con el bajo. y Nacho de Carlos a la guitarra. Formacion fiel a si estilo desde sus comienzo. Con un sonido y estilo de Heavy metal clásico, banda reivindicativa, sin pelos en la lengua y con letras de temática sexual y libertaria en sus canciones.

El adelanto que podemos escuchar hoy en forma de video lyric se titula Migas de Paz:
des

 Han pasado 4 años desde que lanzaron su último EP y 7 desde que lanzaron su último larga duración, pero la espera, sin duda, ha merecido la pena.


En resumidas cuentas, estamos ante el disco , con una historia única que debes leer con avidez y con toda la filosofía que siempre acompañó a Lujuria: o somos libres o no somos nada.

Track list:

1 Nikkal

2 Somos Belial

3 Messe Noire

4 Siempre Metal, Invicto Metal

5 El Ángel de la Lujuria y un Diablo Loco de Amor

6 El Amor Está en el Aire

7 Como Puta por Rastrojo

8 Tapar Agujeros

9 Cuando Estás Conmigo (La Única Balada Sincera del Mundo)

10 Migas de Paz

11 El Principio del Fin

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Review: ROJO OMEGA lanzan su nuevo trabajo "El Elixir" (Maldito Records)

Por Emlopezam

publicado en Metal Korner

ROJO OMEGA lanzan su nuevo trabajo El Elixir editado por Maldito Records. Cinco años después de la publicación de su última referencia discográfica. En este cuarto Lp, la banda madrileña une sus fuerzas con el productor y mezclador Dani Alcover, para publicar este nuevo disco. El diseño ha corrido a cargo de Mónica del Portillo. El Elixir salió a la venta el pasado 2 de octubre en formato vinilo y digital.

Formados en 1996, la banda madrileña está formada por Bruno como vocalista y guitarra. Ricardo también en la guitarra. Blote al bajo y Juanma en las baquetas. Curtidos en los escenarios de las salas de concierto de toda España, ROJO OMEGA hacen un rock & roll que suenan bastantes cercanos con letras en castellano, con cierto aire de chulería y descaro del rock de barrio.

El Elixir está formado por ocho canciones que comienzan con fuerza y energía con la primera pista Cicatrices, con una base rítmica potente que acompañan a unas guitarras afiladas que nos hacen movernos y marcar el ritmo. Este ritmo se apaga para enlazar perfectamente con El elixir, el tema homónimo que da nombre al álbum y que tiene un sonido fresco de un rock más suave y con aires playeros que nos transportan a las playas californianas y al surf. Este corte fue el elegido como adelanto con su correspondiente vídeo.

Arranca el tercer corte con el título  La mecha y la llama, un tema con un ritmo un poco más acelerado y veraniego que sigue llevándonos a las playas. La cuarta pista Te olvidaste es un tema que cambia el ritmo y el enfoque de los temas anteriores, siendo un poco más cañero y con un ligero aire punk en los coros y estribillos con un buen sonido el de las guitarras.

Llegados a la mitad del álbum nos encontramos con los temas Descenso a los infiernos, el cual junto al siguiente, Si te vas, sueltan todo su potencial en las guitarras y nos van preparando para el final, donde las  pistas No es un juego,  y el último corte Mi oscuridad, son temas que se acercan al hard rock, siendo los temas más pesados aumentando el ritmo y fuerza, sin perder la esencia del rock característicos de ROJO OMEGA.  Ambos temas son un buen broche, como cierre de álbum.

El Elixir de ROJO OMEGA es un disco realmente bueno, desenfadado, con letras que cuentan historias cercanas y que pueden ser reales. álbum agradable de oir y que te pueden llevar a bailar al ritmo de sus canciones.

Tracklist:

1. Cicatrices

2. El Elixir

3. La Mecha y la Llama

4. Te Olvidaste

5. Descenso a los Infiernos

6. Si te Vas

7. No es un Juego

8. Mi Oscuridad

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Review Leo Jimenez - Mesías ( Maldito Records marzo 2019)

Mesías es el nombre del nuevo álbum de Leo Jiménez

Publicada en MetalKorner Por Emlopezam

Mesías es el nombre del nuevo álbum de LEO JIMENEZ. Y lleva ya unos meses en el marcado de la mano de Maldito Records. La grabación, mezcla y masterización se han llevado a cabo en Anti Studio, de la mano de Anti Horrillo y ha sido producido por el propio Anti y Leo Jiménez.

LEO JIMÉNEZ, es una banda de Rock/Metal de Fuenlabrada Madrid , formada en principio como proyecto en solitario de su fundador en 2012 y que a pesar de llevar como nombre el del vocalista y fundador, a este le gusta dejar claro que LEO JIMÉNEZ es una banda, siendo reconocida como tal y no como Leo y sus músicos. Llevando como grupo mas de cuatro años. La formación esta compuesta por el propio Leo Jiménez, que conjuga sus labores como guitarrista rítmico en la banda con la de frontman y vocalista de la misma, Antonio Pino como guitarra solistas, Rufo Cantero guitarrista rítmico, Edu Fernandez en el bajo y Carlos Exposito con la batería, teniendo cuatro trabajos en el mercado.

En la nota de prensa de la discográfica Maldito Records dice que “La banda no deja de crecer, desde su aparición en la escena, disco tras disco y concierto tras concierto y ahora lo hace patente en este trabajo. Este nuevo álbum promete ser el más duro de los madrileños hasta la fecha. Enérgicos riffs de guitarra con un claro toque de groove metal y la siempre poderosa voz heavy de corte clásico, cuya explosiva combinación tiene como resultado un álbum potente, afilado y contundente.” A lo cual solo me queda añadir que todo es verdad


En el formato físico del disco encontramos nueve cortes, ocho de los cuales son inéditos, sumándose un bonus track, una versión del medio tiempo Quererme Así, donde colabora la cantante Gema Hernández. Sin embargo, la versión para las plataformas digitales dos bonus track es de dos covers, Aún sigo aquí, versión de NOCTURNAL RITES, y Con los ojos bien abiertos, en este caso versión de IN FLAMES. Ambas adaptadas al castellano para la ocasión.

Aunque el disco trae la pista ya conocida La era de la individualidad (single publicado en 2018), se puede decir que como primer avance de Mesías, se nos presento el corte Cuantas veces, tema potente y cañero con esos gritos que tanto utiliza Leo, en el que nos hace referencia de la falta de concienciación de la sociedad ante las injusticias del mundo y la manipulación de los medios de comunicación"

Como segundo adelanto de la colección fue elegido el tema Ballena negra tema que abre el álbum y corte donde colabora Diva Satánica. gran mensaje con una bonita melodía,directo y lleno de potencia

y el tercer tema elegido como adelanto fue el homónimo Mesías que es la octava pista. Una canción con la colaboración de Mr. Korpa.

En este disco se ha recuperado la balada Piensa en Ti del primer trabajo de SACRAMENTO, interpretado en Mesías por los mismos SACRAMENTO, a excepción de la voz, que la ha interpretado Leo. También resaltan Quererme así que es un medio tiempo muy sentido, que habla sobre la violencia machista, corte que vuelve a aparecer  añadido como bonus del disco físico colaborando en la voz  Gema Hernández. La Ira es un homenaje a METALLICA, tanto en la música como en el registro vocal. En Dos tazas, colabora Toni Mero Mero siendo una de las pistas más potentes del disco.

Mesías, es la perfecta continuación de su anterior trabajo Factoría Del Contraste que se publicó en 2016, pero evolucionando un paso mas, Leo Jiménez fiel a sus ideas, ha querido seguir ofreciendo una faceta potente con su banda LEO JIMENEZ, con impresionantes registros vocales. Con temas sentidos o melódicos, mezclados con otros cortes llenos de groove metal y riffs metaleros y cañeros

Un disco poderoso con un sonido crudo, con contundencia y rabia contenida y lanzada con fuerza. En Mesías hay mucha diversidad no dejando de asombrar la variedad de sonidos, cambios de ritmos y de registros vocales que puede llegar a introducir en una sola pieza.

Tracklist

1.Ballena negra - con Diva Satánica

2.Cuántas veces

3.Quererme así

4.Un mundo loco

5.La era de la individualidad

6.La ira

7.Piensa en ti - con SACRAMENTO

8.Mesías - con Mr. Korpa

9.Dos tazas con Toni Mero Mero

10.Quererme así - con Gema Hernández

11.Aún sigo aquí (bonus: cover NOCTURNAL RITES)

12.Con los ojos bien abiertos (bonus: cover IN FLAMES)

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Review: TAKO y la reedición de su "A las puertas del deseo" (Maldito Records, 2019)

Publicado en MetalKorner Por Emlopezam

En el año 1989 TAKO publicó un disco icónico: A las puertas del deseo. Cambió el circuito del rock, sobre todo el aragonés. Han pasado 30 años y, pese al crecimiento musical, la apuesta por la creatividad y la evolución, ha llegado el momento de rendir homenaje al disco más emblemático de la banda. Lo cual se produce de la mano de Maldito Records, y que salió al mercado el pasado 14 de junio

TAKO se formó en Ejea de los Caballeros, Zaragoza, allá por 1994, estando formado en la actualidad por Mariano Gil "Rones" (guitarra y voz), Nacho Jimenez "Macartur" (teclado y coros), Fernando Mainer (bajo y coros), Iñigo Zubizarreta (guitarras), y Teto Viejo (baterías). Su estilo se basa en un rock sencillo, nutrido de letras de gran contenido poético y social que se acercan al rock urbano. El grupo comenzó a componer sus primeros temas, grabando en Barcelona en 1985 su primera grabación, una maqueta, bautizada como Me lo acabo de inventar, una maqueta llena de rock simple y de sonido sucio, con letras directas y sencillas.

El sonido de TAKO es muy personal y característico, aunque hay quien ha llegado a calificarlos como un grupo de pop-rock por los matices melódicos de sus temas. Lo cierto, es que generalmente su estilo es considerado como rock e incluso como rock urbano, debido a la marcada carga social de algunas de sus letras. Pero como todas las etiquetas, estas son para tirarlas a la papelera una vez te pones la prenda. Con todo, su música ha estado en constante evolución desde el comienzo de su carrera hasta hoy sin olvidar el valor poético de sus letras, que siempre ha sido algo que marca y dota de personalidad al grupo. Todo lo cual les ha permitido tener una amplia discografía: 

(1985) - Me lo acabo de inventar (maqueta)

(1986) - Tako

(1989) - A las puertas del deseo

(1990) - Atakando ( EP en directo)

(1991) - No son horas de pescar

(1993) - Todos contra todos

(1995) - Recopilatorio (recopilatorio)

(1996) - Veneno

(1999) - El club de los inquietos

(2000) - Primeras grabaciones (recopilatorio)

(2003) - Donde el viento nos lleve

(2005) - Jaque

(2007) - 13

(2008) – Takorce (en directo)

(2010) - El taller de los caprichos

(2012) - Las campanas de la vergüenza

(2016) - 30 pasos

(2018) - Hilo de Cobre

Y este año han decidido reeditar treinta años después A las puertas del deseo. Autentico rock duro propio de los años ochenta. Sonido remasterizado pero que suena original y puro, en una edición muy especial del disco en vinilo, con recortes de prensa originales, fotografías inéditas y que incluye el CD. Todo el audio ha sido remasterizado por Dani Alcover e incluye un nuevo tema, que no pudo ser editado en su día y que se ha recuperado especialmente para la ocasión.

En sus 30 años de trayectoria, y 18 grabaciones TAKO ha tenido muchos éxitos, pero el tema homónimo A las puertas del deseo es el himno de sus fans y de toda una generación. Una canción melódica que aún hoy sigue resonando en los conciertos de la banda y que sus seguidores están esperando poder escucharla en directo.

El tema nuevo, incluido en esta edición se titula Los gigantes del tiempo. Una canción que redondea esta exclusiva reedición de A las puertas del deseo mostrando la cara más comprometida de la banda, incidiendo en la lucha contra el abuso infantil.

TAKO es una de esas bandas de rock que son geniales, con buenas composiciones, buen directo, pero que por circunstancias no han acabado de despegar, y que tras 30 años siguen haciendo solo autentico rock'n'roll. Esta nueva edición de A las puertas del deseo, con un lavado de cara actual y cuidado, es una oportunidad única de volver a disfrutar de un disco lleno de un rock puro que lo cambió todo.

Tracklist

1.- No puedo respirar.

2.- El Juego

3.- Dime donde puedo estar

4.- Que bien

5.- El enterrador.

6.- Ya estamos todos

7.- Canciones protestas

8.- A las puertas del deseo.

9.- Ciudadano militar

10.- Buscando

11.- Los gigantes del tiempo (Bonus Track)

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Review: VISITANTES – Animales exóticos (Maldito Records - enero 2019)

Publicado en MetalKorner Por Emlopezam

VISITANTES nos trae Animales Exóticos, su sexto álbum y que vio la luz el pasado 25 de Enero a través de Maldito Records. Se han hecho de esperar, pero tras unos años de expectación tras su ultimo trabajo Esplendor, Demencia y Olvido (2015) VISITANTES presenta su nuevo trabajo Animales Exóticos. Un álbum compuesto por 10 temas que han sido grabados por Iker Piedrahita en El sótano.

VISITANTES, es un trío afincado en Teruel, formado por Alberto como guitarra y voz, Rubén en el  bajo y coros y Gustavo con la batería. Siendo por desgracia una de esas bandas no muy conocida a pesar de llevar más de veinte años tocando, grabando discos y dando infinidad de bolos en multitud de antros y salas, por todo el país. y que ahora vuelven con Animales Exóticos.

Este nuevo trabajo comienza con una intro musical de nombre Deshielo, que da pie al tema Es domingo en el infierno, canción rítmica con cierto aire hard rock. Continuando con Mi demonio, Un rock potente y veloz, y que fue elegido como segundo videoclip de promoción, siendo también uno de los temas que mas destacan del cd.

El ritmo baja con Olvidados Boulevard, un tema en que calzan las guitarras eléctricas y acústicas, y que junto a la voz crean una canción potente y a la vez muy sentida con unos riff afilados,. Dando paso a un corte muy clásico Travesuras, lleno de energía y con ciertas pinceladas lejanas de rap metal. Y que también ha sido grabado en videoclip.

Corazón salvaje, es la siguiente canción que nos trae un rollo de blues rock lleno de sentimiento, y que podría considerase como la balada del disco, sin llegar al punto de sentimentalismo barato. Seguimos con Vuelo, corte lleno de guitarras afiladas y punzantes, que nos introducen al siguiente tema Ahora, que con cierto aires de Blues, nos llenan de rock’n’roll sureño, dejando un corte de rock clásico de los ochentas preparándonos para el final que nos va  llegando  con el penúltimo tema Inflamables, con un riff muy rítmico y que vuelve a jugar con las pinceladas cercanas al rap metal. 

Para terminar, No hay revolución, canción con una letra reivindicativa, atacando la pasividad en la que estamos acostumbrado frente a las injusticias. un tema de puro rock donde el bajo toma protagonismo dejándonos un auténtico broche de oro a este Animales exóticos.

Tracklist completo:

01. Deshielo 

02. Es Domingo en el Infierno 

03. Mi Demonio 

04. Olvidados Boulevard 

05. Travesuras 

06. Corazón Salvaje 

07. Vuelo 

08. Ahora 

09. Inflamables 

10. No Hay Revolución 

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Review: LA BANDA TRAPERA DEL RÍO - Quemando el futuro(Maldito Records 2019)

Publicado en MetalKorner Por Emlopezam

La mítica BANDA TRAPERA DEL RÍO, pionera del rock, vuelve con un nuevo álbum bajo el brazo con un título muy implícito a su filosofía de vida, Quemando el futuro.

Quemando el futuro es un LP que ha sido publicado de la mano de Maldito Records y cuenta con nueve temas que han sido grabados y mezclados en EM Estudi por Sabih Escribano. y salió al mercado el pasado 7 de junio.

A parte de en formato físico, en un CD con un cuidado digipack, Quemando el futuro también está disponible en una tirada limitada de vinilos, lo cual es una buena oportunidad para coleccionistas, además de las consabidas plataformas digitales.

LA BANDA TRAPERA DEL RÍO nació en el barrio barcelonés de San Ildefonso de Cornellà de Llobregat. Su trayectoria musical empieza en 1976, Y lo que nadie puede negar es que fueron pioneros en un país que estaba despertando y en el que casi era delito según qué tipo de música hacías. Aunque últimamente parece que estemos volviendo a aquella época oscura de censura y totalitarismo.

Tras sufrir varios parones en su larga vida y su casi disolución en 2010 por la muerte del batería y miembro fundador, Juan “Raf” Pulido. En 2016, con motivo del 40 aniversario de la fundación de LA BANDA TRAPERA, se anunció su vuelta a los escenarios. La gira inicialmente prevista hasta diciembre, se alargó durante 2017 y 2018, sufriendo algunas interrupciones debido a problemas de salud, del vocalista “Morfi Grei”. Y por fin este 2019 ya con el frontman totalmente recuperado se consolida totalmente la nueva reencarnación trapera con la presentación de este Quemando el futuro. 

Como ellos mismo dicen en su pagina de facebook son la mejor banda de rock'n'roll ibérico de todos los tiempos, referente del punk mundial aunque no son punks. Ellos son los únicos, los inimitables, los malditos, la Trapera de la Satélite de Korneyà. Y en la actualidad esta formada por Miguel Ángel Sánchez “El Morfi” o “Morfi Grei” como vocalista, Jordi Pujadas Valls “El Subidas” a las cuatro cuerdas, Raúl Pulido y a “Fosy Rock” en las seis cuerdas y Carlos Buira “Boliche” con las baquetas

Quemando el futuro Son nueve temas en unos muy cortos 31 minutos de verdadero rock urbano y descarnado. Rock'n'roll con unas guitarras crudas e hirientes, con unas letras contundentes, canallas, directas y macarras sobre la vida diaria de las ciudades y sus habitantes menos conocidos. Nueve temas de puro rock'n'roll, salvaje sin dejar de lado su esencia, su marca, ni su origen obrero, erigiéndose en representantes de la imagen más canalla y molesta de esta sociedad que no para de encender mechas, que nos llevaran a quemar nuestro futuro.

Nueve temas directos que me parecen de muy corta duración para un gran trabajo de esta brigada rockera de los nacidos en el barro. Y que como adelanto también, han lanzado el vídeo de la canción que da nombre al álbum.

Quemando el futuro

(Maldito Records, 2019)

Tracklist completo:

1. Condicion de traidor

2. Quemando el futuro

3. El puto amo

4. El rey de la mugre

5. Loca de la esquina

6. No habra paz

7. Huesos deshuesados

8. Ataque bipolar

9. Malditos de lo oscuro

LA BANDA TRAPERA DEL RÍO también se encuentran inmersos en una gira de presentación de su disco, teniendo confirmadas por ahora las siguientes fechas:

27 de julio en ESPLUROCK en Esplugues de Llobregat

6 de septiembre en CIRERA ROCK Mataró.

20 de septiembre SALA LÓPEZ ZARAGOZA Zaragoza.

21 de septiembre MOTOCICLÓN Madrid.

28 de septiembre PROSPE Barcelona

30 de noviembre GARAJE BEAT CLUB, Murcia.

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Review: LOS DE MARRAS - Sucede ( Maldito Records - Mayo 2019)

Los de Marras nos presentan Sucede, su primer lanzamiento grabado en directo

En MetalKorner Por Emlopezam

Tras seis álbumes de estudio y más de veinte años de trayectoria. por parte de Maldito Records, LOS DE MARRAS nos traen Sucede, su primer álbum en directo compuesto por un DVD y dos CDs, que salio a la luz el pasado viernes 17 de mayo. Y que fue grabado en la Sala Repvblicca de Valencia durante los días 25 y 26 de enero.






LOS DE MARRAS, son una banda valenciana de rock creada en 1995. Conocidos por su estilo urbano al que denominan guarrocanrol. El grupo está Formado por Agustín, cantante; Iñaki, guitarra; Pau, batería; Nelo, guitarra y voces; Warrior, guitarra y voces; Dani: Bajo y voces. LOS DE MARRAS se caracterizan por unos temas, llenos de letras directas, donde todo el mundo se siente representado de alguna u otra manera en su vida . ya que sus canciones hablan de problemas sociales, políticos o personales.

Sucede es la celebración de más de veinte años de la banda dedicados al rock and roll con un guiño especial a su primer disco Precede, lo cual ha sido, uno de los puntos de partida para elegir tanto fecha como titulo de este trabajo en directo. Pues coincidía el aniversario de la salida de su primer disco Precede (enero de 2001) con la fecha de la grabación del disco en directo (enero de 2019) donde cumpliría su mayoría de edad y esa es la razón por la que el disco y DVD se llama Sucede, porque si trabajas duro, peleas y nunca te rindes al final los sueños se cumplen, al final la magia sucede.

En septiembre de 2018 se reunieron y cerraron la fecha de la realización del concierto, en principio estaba pensado grabar en una única noche en la Sala Repvblicca de Valencia pero las entradas se agotaron, por lo que se decidió seguir con una segunda fecha, por respeto a toda la gente que se había quedado fuera con ganas de participar de esta fiesta, porque LOS DE MARRAS, así lo han querido plantear desde el principio, como una gran fiesta en la que celebrarían su larga carrera, rodeándose de compañeros y compañeras de la escena. Ya que en Sucede hay un gran repertorio de colaboraciones como las de Marta Margaix acompañando al violín en De qué se ríe, Quinin (BENITO KAMELAS) cantando en Así es la vida, Víctor (MALOS VICIOS) a dúo con Agustín en SUPERinferIORES. Pablo y Pepo, (DESAKATO) en Indefensos. Bruno (EL TIO DE LA CARETA), en el tema Rotos, así como muchos otros como son MALA REPUTACION, DESERA, MALONDA, NIMEDIA..., sobre estas colaboraciones LOS DE MARRAS han comentado en mas de una ocasión que “no hemos ido a buscar gente famosa, sino gente con la que te llena de orgullo compartir el escenario”.

Dos mágicas noches en el último fin de semana del pasado mes de enero en la Sala Repvblicca de Valencia forman este gran trabajo, formado por 35 cortes, con más de dos horas de duración. Para lo que LOS DE MARRAS han elegido un repertorio que incluye temas de cada uno de sus seis discos de estudio.

Y aunque por desgracia en esta ocasión no he tenido el placer de disfrutar de las imágenes del DVD, con algunos vídeos subidos en la cuenta de Maldito Records, uno se puede hacer a la idea de lo que fue aquella fiesta. El doble CDs en directo, recoge la esencia y la pureza de lo que nos ofrece LOS DE MARRAS, en sus conciertos. Aunque el sonido deja un poco que desear, no es ningún impedimento para disfrutar y dejarte llenar de las emociones que te transmiten, las canciones desgranadas una a una con pasión y sentimiento, hacen que florezcan las emociones que te hacen sentir vivo y participe de la vida. Un Trabajo que también acoge cuatro temas en. formato acustico, en la parte central del concierto

Sucede es un reflejo del espléndido estado en que se haya la banda, 35 temas, que repasan la carrera de los valencianos. Es un gran trabajo de directo de más de dos horas que no te deja indiferente. Con unas colaboraciones de diez. Un autentico disco de directos, que es un bonito y emotivo recordatorio de las dos noches e concierto, para los que estuvieron allí. a la vez que también resulta ser una excelente forma de conocer la banda y sus temas, por si hay alguien que no conozca a este grupo. En definitiva son más de dos horas de rock que harán disfrutar a quien escuche este trabajo.

Tracklist:

CD 1

1.Intro

2.Poeta

3.De Qué Se Ríe

4.Escápate

5.Solo Tengo Rocanrol

6.Así Es La Vida

7.Futuro

8.Dicen

9.Ser o No Ser

10.Cuesta Abajo

11.Perdido

12.Diosa de la Noche

13.Malabares

14.Quisiera Ser

15.Arde

16.Compadre

17.Luiselena

18.Interludio (Acustico)

19.Rotos (Acustico)

CD 2

20.Ahora (Acustico)

21.Encadenado (Acustico)

22.Despertar

23.Vivir Es +

24.Estoy Contigo

25.Es Delito

26.Hierbagüena

27.Corazón

28.Indefensos

29.Pasión X Ti

30.Revolviendo

31.Superinferiores

32.A Tu Vera

33.Ruido

34.Sexo En La Calle

35.Hoy

Como recompensa al buen hacer y al trabajo duro Los De Marras han recorrido ya medio país, con su nuevo trabajo, quedando pendiente otro medio. Para ello la formación tiene ya confirmadas las siguientes fechas, continuando con su peregrinar durante lo que queda de año por todo el país, tocando tanto en festivales como salas.

Sábado 13 julio 2019, en El Bonillo (Albacete). Alterna Festival

Sábado 20 julio 2019, en Ciruelos de Coca. ( Segovia). Arrea Majo Festival

Sábado 27 julio 2019, en Arbo (Pontevedra). Arbo Rock

Sábado 10 octubre 2019, en Astrabudua (Bilbao). Astrabuduko Jaiak

Viernes 16 agosto 2019, en Villena. Rabolagartija Festival

Sábado 17 agosto 2019, en Béjar (Salamanca). AbejaRock

Sábado 7 septiembre 2019, en Campillos (Málaga). Guarrock Festival

Sábado 21 septiembre 2019, en Burgos. Sala por confirmar

Sábado 28 septiembre 2019, en  Alicante. Sala por confirmar

Sábado 28 septiembre 2019, en Zaragoza. Sala La Casa del Loco

Sábado 5 octubre 2019, en  Vic (Barcelona). Sala La Cabra

Sábado 12 octubre 2019, en Valencia. Festardor

Sábado 19 octubre 2019, en Oviedo. Sala Sir Lauren's

Sábado 16 noviembre 2019, en Granada. Sala El Tren

Sábado 23 noviembre 2019, en Guadalajara. Sala Óxido

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Review: Soziedad Alkoholika En Bruto XIX (Maldito Records 2019)

Soziedad Alkoholika lanzan nuevo álbum en directo bajo el título de En Bruto XIX.

Así como comienzan gira

en MetalKorner Por Emlopezam

El pasado 26 de abril de 2019 SOZIEDAD ALKOHOLICA publicaron a través de Maldito Records su ultimo trabajo En Bruto XIX, el cual fue grabado en directo el 9 de agosto del pasado año durante la última edición del festival LEYENDAS DEL ROCK de Villena (Alicante). En Bruto XIX está disponible en formato CD + DVD y en plataformas digitales.

Los vitorianos SOZIEDAD ALKOHOLIKA esta formada por Pirulo (Bajo) Alfred (Batería) Juan (Voz) Jimmy (Guitarra) Iñigo (Guitarra). Llevando cerca de 30 años (el año que viene cumplen los 30 de existencia). Y con 11 LPs a sus espaldas, siguen destrozando, y a la misma vez que creando, las conciencias de esta sociedad, ya que sus letras contienen una gran carga crítica social. Con un sonido que no es fácil clasificar dentro del abanico existente hoy en día Thrash, Hardcore, Metal, Punk... la formación no deja nunca indiferente a nadie, demostrando después de todo este tiempo que siguen en un espectacular estado de forma.

Las mezclas de En bruto XIX, han sido realizadas por Tue Madsen (Moonspell, Meshuggah, Sick of it All, etc.) en los Antfarm Studio de Aarhus (Dinamarca). Quien ha conseguido un sonido limpio y que el disco suene con el auténtico sonido salvaje de la banda en directo, Desgranando un repertorio compuesto por sus mejores temas interpretados con la rabia y furor habitual de sus directos.

Resulta casi imprescindible en cualquier trabajo grabado en directo el ver imágenes que acompañen por desgracia no he tenido el placer de disfrutar del DVD, (aunque en la cuenta de Youtube de la banda tienen subido todos los vídeos) así que mientras escuchaba los temas, y con los vídeos del YouTube solo me quedaba gozar del quinteto vitoriano, mientras dan rienda suelta a su furia y fuerza sobre el escenario, quienes lo hayan visto en directo o haya visto vídeos de los directos de SOZIEDAD ALKOHOLIKA les resultará mas fácil disfrutar de la crudeza y rabia con los que desgranan su Setlist en el CD. 

Setlist, que está compuesto por 24 temas que sonaron en el Leyendas Del Rock el pasado agosto. Y que según la banda ha indicado en varias ocasiones el show fue grabado “sin trampa ni cartón”, por eso el título, En Bruto XIX porque recoge perfectamente el sonido actual de la banda y su estado de forma. Sin necesidad de florituras ni maquillajes, reflejando fielmente la espectacularidad del concierto y la potencia que ofreció en directo.

En Bruto XIX es un reflejo del espléndido estado de forma en el que se encuentra la banda, un escandaloso ejemplar de sus mejores temas, interpretados con la contundencia que acostumbran a golpear en cada uno de sus conciertos. Siendo un verdadero cañonazo a nuestros sentidos desde el primer riff de guitarra. 24 temas contando con la introducción, que repasan la carrera de los vitorianos, paseando igual por su etapa más reciente, como por los clásicos, mas característicos de la banda. El sonido del CD es impecable durante los mas de 76 minutos de duración.


En definitiva, un autentico disco de los directos de SOZIEDAD ALKOHOLIKA, que demuestra la perfecta forma en que se encuentra, siendo un bonito y emotivo recordatorio de una noche memorable para los que estuvieron allí, una forma de conocer la banda para quien no la conozca y/o  verdaderamente de un chute de hardcore puro 100% directamente en vena, para quien escuche este En bruto XIX.

Track list 

1. Intro 

2. Alienado 

3. Causas podridas 

4. Tiempos oscuros 

5. Dirección propia 

6. Política del miedo 

7. Niebla de guerra 

8. Alkohol 

9. Palomas y buitres 

10. Estado enfermo 

11. Sangre al fin 

12. Ciencia asesina 

13. Fugitivos 

14. Shaktale 

15. Automarginado 

16. Ratas 

17. La aventura del saber 

18. Piedra contra tijera 

19. Peces mutantes 

20. No kiero participar 

21. Cuando nada vale nada 

22. Pauso bat 

23. Sin dios ni ná 

24. Nos vimos en Berlín 

SOZIEDAD ALKOHOLIKA tiene prevista una interesante agenda de conciertos con las siguientes fechas confirmadas:

08 de junio KALAGURRIROCK. 

09 de junio #ExpolioGARA.

14 junio XIV EDICIÓ KALIKENYO ROCK

29 junio VDB ROCK FESTIVAL 2019

12 julio GRANIROCK FESTIVAL

27 julio FESTIVAL ARBO ROCK 2019

01 agosto THE JUERGAS ROCK

31 octubre PINTORROCK

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Exceso de rock y rimas - (MALDITO RECORDS, Mayo 2019)

Exceso de rock y rimas 

Por Emlopezam en METALKORNER

EXCESO vuelven con Rimas y Rock , un verdadero exceso de rock y rimas para demostrar que el rock no ha muerto y de que sigue muy vivo.

Después de siete años desde su último disco, el pasado 10 de mayo, salió al mercado el nuevo trabajo discográfico de EXCESO. La banda vuelve a la carga con Rimas y Rock, un LP que ha sido lanzado de la mano de Maldito Records.

EXCESO es una banda compuesta músicos de Barcelona que nació en 2008, EXCESO esta formado por Ferrán Conejos como vocalista, Miguel Pino con las guitarras eléctrica y acústica, Robin Pascual con el bajo.Y Xavi Linares en la batería.

Su primer trabajo salio a la luz en 2010, y llevó por titulo Niebla y Hollín. En 2012 EXCESO comienza a grabar los diez cortes de su segundo trabajo de titulo Canciones del segundo origen, título que hace referencia al nuevo sonido del grupo. Y en 2019, nos traen Rimas y Rock. Mezcla de rock and roll, una pizca de algo de metal, sobre todo en los temas mas cañeros, y mucho, mucho rock urbano. Rock en estado puro, con letras profundas y sentidas.

El nuevo trabajo de la banda catalana es un doble CD en el que se han grabado, las diez canciones en las que EXCESO ha estado trabajando en los últimos años. En el primer disco, los temas se presentan con una producción eléctrica y, en el segundo compacto, las composiciones se interpretan de forma acústica.

Nos enfrascamos en la versión eléctrica y el álbum abre con el tema Que sonrías para mi, el cual fue elegido como segundo tema de adelanto, y que junto a Cenizas y aciertos, y La de los sueños, salieron a la luz antes de estar grabado y terminado el resto de canciones. Que sonrías para mi, es un tema muy cañero. Con unas guitarras afiladas y unos riffs que no dejan indiferente. Un estribillo diferente y maravilloso.

El siguiente tema, lleva por titulo Otra canción desesperada con muy buen trabajo de cuerdas, es un corte muy melódico y pegadizo. Cenizas y aciertos es el tercer corte y fue el primer tema adelanto del disco, siendo presentado en el Viña Rock . Gran tema, con un riff mas oscuro y pesado, con cambios de ritmo que te llevan por el tema en volandas. Teniendo un punteo que junto al existente en el siguiente tema, son de los mejores del álbum. Corriendo entre las balas, tema con un trabajo instrumental que junto al vocal, crean uno de los mejores temas.

Con Pureza, nos soplan vientos mas pausados, con un ritmo mas marcado y lento, que nos ofrecen una buena unión entre la belleza de la letra y le melodía roquera que empieza a caracterizar a la banda. De Pureza nos traen Vídeo-lyric

Con Fronteras de agua. Nos llega un tema con una letra dura, llena de actualidad, sentimiento y desesperación.Versos desterrados tema que según la banda a comentado en alguna ocasión les fue inspirado al disfrutar de unos pogos en un Viña Rock. Lo cual se ve reflejado en los instrumentos de este corte. Con un ligero soplo a balada, empieza el siguiente corte, La de los sueños, subiendo poco a poco de intensidad y ritmo. Dejándonos un corte duro e intenso. de la cual tenemos un vídeo acústico interpretado por Ferran

Vamos acercándonos al final con Apatía del llanto. Canción con muy buenas guitarras, y donde la batería, lleva un marcado ritmo. El disco acaba con Vuelve tema que empieza muy flamenco, con un ritmo marcado de palmas, cambiando de rango para ser un peazo de tema cañero, donde te van escupiendo las rimas una tras otra.


En la versión acústica, nos regalan diez temas, donde la voz de Ferran nos deja flotando entre los acordes de la guitarra. Diez temas para escuchar una y otra vez.

Un trabajo que está compuesto por diez temas ( veinte uniendo los dos cd), de un sonido que nos transporta y cuyas letras dan vía para expresar el amor, el abandono, la tristeza, la esperanza o la pasión. Un disco elegante. Un trabajo donde se demuestra la técnica que tienen los catalanes con una gran calidad instrumental y musical, tanto en el disco eléctrico como en su versión acústica canciones pegadizas y con estribillos potentes. Composiciones con nuevas tesituras, registros y un sonido más endurecido, que en los anteriores trabajos de EXCESO. En definitiva se trata de un álbum donde se aprecian aires melancólicos en textos generosos en todas y cada una de las diez piezas. Y Es por lo que recomiendo este disco a todo aquel que busquen y quieran descubrir algo autentico.

TRACKLIST

Cd 1 | Versión eléctrica

Cd 2 | Versión acústica

1. Que sonrías para mi

2. Otra canción desesperada

3. Cenizas y aciertos

4. Corriendo entre las balas

5. Pureza

6. Fronteras de agua

7. Versos desterrados

8. La de los sueños

9. Apatía del llanto

10. Vuelve

Rimas y Rock seguro tendrá una muy buena defensa en el directo de EXCESO. lo cual podremos comprobar en las fechas que tienen cerradas por ahora en su ROCKTOUR

PRÓXIMOS CONCIERTOS EXCESO

04 Octubre 2019 en Granada Boogaclub, enlace para comprar las Entradas

05 Octubre 2019 en Sevilla Sala Malandar, enlace para comprar las Entradas
18 Octubre 2019  en Pamplona Sala Subsuelo, enlace para comprar las Entradas

19 Octubre 2019  en Bilbao Sala Azkena, enlace para comprar las Entradas

25 Octubre 2019  en Valencia Sala Loco Club, enlace para comprar las Entradas

26 Octubre 2019  en Zaragoza Sala Lopez, enlace para comprar las Entradas
11 Noviembre 2019  en Tarragona Sala Redstar, enlace para comprar las Entradas

22 Noviembre 2019  en Elche La Llotja, enlace para comprar las Entradas

23 Noviembre 2019  en Murcia Sala Spectrum, enlace para comprar las Entradas

Enlaces de interés de la banda

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Rimas y Rock esta disponible en EL TRIDENTE, iTunes y en Spotify.

Review: Siete Pecados Capitales – EL CUARTO VERDE (Maldito Records 2018)

Siete Pecados Capitales de EL CUARTO VERDE (2018)

Por Emlopezam en METALKORNER

EL CUARTO VERDE presenta su sexto trabajo, Siete Pecados Capitales. Grabado mezclado y masterizado, en los Estudios Aberin (Navarra) por Iñaki Llarena y Leire Aranguren, siendo editado por Maldito Records.

EL CUARTO VERDE  es un cuarteto logroñés que arranca en 2005, estando formado por Deivis a las cuatro cuerdas, Odón vocalista y guitarra, Edu a las seis cuerdas, y con las baquetas Asier. Desde entonces, han editado un EP, un DVD en directo.y tres LP, los cuales ademas de Siete Pecados Capitales, se pueden descargar totalmente gratis, en la pagina de la banda.

Siete Pecados Capitales, aparte de ser lo que exactamente significa su nombre, son 25 minutos de muy buen rock, dividido en siete maravillosas canciones. Soberbia, Avaricia, Pereza, Lujuria,Gula, Ira y Envidia. Son los títulos de las siete pistas que componen este último trabajo de los navarros

Siendo Soberbia, el pecado elegido para comenzar este disco, es un tema que empieza con ritmos pausados hasta que la soberbia nos llega a gana potencia y los ritmos se aceleran, dejándonos un tema de gran calidad.

El segundo pecado y corte es Avaricia, también comienza de forma sosegada y tranquila, para prepararnos a pecar con ritmos veloces, cambios de ritmos constantes. Me gusta la sección rítmica de este tema, tiene una breve parte instrumental que nos deleita con un solo de guitarra magnifico.

Llegamos al tercer pecado capital, Pereza el cual al igual que sus antecesores comienza con sonidos y voces suaves, ganado potencia y energía según va avanzando haciendo que nos olvidemos de la pereza, la dejemos en el sofá y nos pongamos a bailar, ya que se podría considerar el corte mas pop del disco.

Lujuria, es el cuarto pecado elegido, tema pegadizo y enérgico que también posee unos momentos instrumentales, donde se parecía el nivel instrumental de la banda, resaltando las cuatro cuerdas.

Gula, quinto corte y quinto pecado capital, un tema muy pegadizo donde se aprecian algunos efectos en la voz.

Acercándonos al final, nos llega Ira, corte que repite la fórmula de la tranquilidad antes de que nos llega la potencia de la guitarra, con unos riff de gran destreza tema en el que bajo y guitarra se compaginan perfectamente, estando muy bien entrelazados. Es la canción mas agresiva y potente del disco y sin duda de las mejores, si no es la mejor con muy buen trabajo instrumental vocal.

El pecado que pone el cierre es la Envidia, donde se vuelve a demostrar la calidad instrumental que posee la banda, cambio de ritmos constantes que destacan por su potencia, dejándonos un tema muy pegadizo

En este disco EL CUARTO VERDE nos ofrece siete temas que nos ha servido para repasar cada uno de los pecados capitales de la moral cristiana, siendo una lastima, que solo haya siete. Pues el disco sabe a poco. Siete pecados llenos de cambios de potencia y de ritmos. canciones directas y muy pegadizas. EL CUARTO VERDE con  sus Siete Pecados Capitales, nos traen siete temas llenos de aire fresco para airear los pecados de este mundo a los cuatro vientos.Siete Pecados Capitales que poseen una gran calidad instrumental de la banda, y donde la sección rítmica se aprecia perfectamente.

Tracklist:

01. Soberbia

02. Avaricia

03. Pereza

04. Lujuria

05. Gula

06. Ira

07. Envidia

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Review: HAMLET vuelve a la palestra con "Berlín" (Maldito Records)

Publicado en METALKORNER, Por Emlopezam

Los madrileños HAMLET nos presentan su decimosegundo trabajo denominado Berlín. El disco fue grabado y producido en Madrid en Sadman Studios por Carlos Santos, corriendo la mezcla a manos de Will Putney en Graphic Nature Studio y la distribución de Maldito Records.

HAMLET es una banda madrileña de metal alternativo creada en 1987. Siendo una de las bandas que más ha evoluciónado musicalmente en la historia del metal español, ya que en principio mantuvieron un estilo cercano al hard rock del que pasaron al heavy metal, rap metal, nu metal, hardcore punk, thrash… pero a pesar de sus cambios y de su evolución, HAMLET es una banda que  ha ido creciendo y aumentando su prestigio. Potente en sus conciertos, HAMLET no defraudan, no teniendo reparos en experimentar y evolucionar si así lo creen oportuno, labrándose  un sonido y estilo propio. La formación está compuesta por J. Molly  en la voz, Luis Tárraga a la guitarra, Alvaro Tenorio al bajo, Paco Sánchez a la batería y Ken Hc a la segunda guitarra. Además para este trabajo han contado con la labor de Pao Durán, que ha añadido sintetizadores y modulaciones en algunos cortes.

Y ahora cuando hacen cuatro décadas del nacimiento de HAMLET nos traen este sobresaliente Berlín del cual explican que “lo llamamos así porque queríamos englobar el concepto de las letras en un lugar o imagen (un poco como hicimos con Syberia) y encuadrar los sentimientos de los textos en torno al sufrimiento, la lucha, el salir victoriosos de ellos y seguir evolucionando. Y un poco lo mismo con la música, una ciudad siempre inconformista y en constante evolución en ese punto”; y es exactamente lo que nos traen, un trabajo que evoluciona en cada pista. 

La grabación del disco ha estado dividida en varias etapas,  ya que en un principio iba a salir antes del verano, pero después de la primera escucha, la banda decidió tener tiempo para sopesar las canciones, regrabando algunas, e incluso dejando fuera canciones ya grabadas. Lo que nos ha dejado una magnífica nueva colección de canciones. Once temas que desprenden sentimiento, superación, melancolía, oscuridad, todo ello rebosado de una potencia, fuerza, energía, calidad instrumental y compositiva insuperable.

Este disco comienza con unos riffs incendiarios de Persiste, insiste, repite, tema agresivo marcado por un estribillo cargado de fuerza, claro, sencillo y pegadizo. El bajo de Tenorio y la voz desgarrada de Molly, enzarzan todo el corte, realizando una declaración de intenciones de lo que nos espera. Continuamos con Tu destino, cambios de ritmo constantes, voces naturales y melódicas, junto con los alaridos en las partes más agresivas del tema, con una gran variedad de registros vocales, regalándonos un gran tema. El tercer corte nos trae, el elegido como single de esta producción, Eclipse, pista con fuerza e intensidad durante toda su duración y que nos ofrece un estribillo emocionante, sufrido y limpio. Las guitarras son una tormenta eléctrica, con unas armonías vocales que suenan a puro metal.

El principio de un comienzo, fuerza, potencia y velocidad, bruscos cambios de ritmo y metiendo a media canción un sonido de bajo que junto a la voz natural nos da una tregua antes del contundente riff final. Con el siguiente tema, No sé decir adiós, nos acercamos al ecuador del disco, con voz limpia casi en un susurro y un ritmo calmado que nos lleva a la tempestad, cuando el batería nos da la señal con el cambio de ritmo, para volvernos locos en un final que posee un cambio vocal radical. Tema brillante.

Libertad, poderío demostrado con todo un repertorio de ritmos y juegos de batería, y del poderoso bajo, con un Molly tremendo a la voz. La pista Cada día un día más nos trae el riff más original de todo el disco siendo uno de los cortes de menos duración del mismo, con apenas un par de minutos. En Héroe se disfruta de la colaboración de Laura Rubio de GARAGE JACK, en una balada, deliciosamente tensa y oscura, con una excepcional combinación de voces. Un tema increíble.

En Abandonáis, la batería toma el poder. Para llevarnos hacia el siguiente corte Salvajes, otro tema en plan balada, en donde no pierden su base rítmica y oscuros riffs repletos de distorsión y agresividad. Llegando al final del álbum con Vulgar, encontramos una pista con ciertos toques punk, efectivos, sencilla y tremendamente pegadizos, que es un buen cierre para este nuevo trabajo.

En definitiva, Berlín es un gran trabajo que consigue transmitir que HAMLET sigue al pie del cañón, siendo una de las grandes bandas del metal nacional, presentándonos en este trabajo la variedad de estilo y las influencias que han tenido a lo largo de su carrera, con metal duro y firme, con pinceladas melódicas. Seguro que en directo darán mucho juego, pero que tendremos que esperar un poco para disfrutarlo ya que aunque después del concierto acústico celebrado el pasado 28 en Madrid, la gira de presentación comenzará a partir de mediados de enero de 2019, teniendo la primera fecha el viernes, 11 de enero del 2019, en la sala Sala Hangar de Córdoba. Puedes ver el resto de fechas confirmadas en este enlace.

Tracklist

Persiste, insiste, repite

Tu destino

Eclipse

El principio de un comienzo

No sé decir adiós

Libertad

Cada día un día más

Héroe

Abandonáis

Salvajes

Vulgar

Enlaces de interés

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