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viernes, 24 de mayo de 2019

Review: "Chrysalis" es lo nuevo de LAST DAYS OF EDEN (2018, Pride & Joy Music)




LAST DAYS OF EDEN, nos traen su tercer y último trabajo Chrysalis, el cual ha sido publicado bajo el sello discográfico Pride & Joy Music, que ya lleva bastante tiempo en el mercado, ya que fue lanzado hace algo menos de un año, exactamente el pasado 23 de marzo de 2018. La producción de Chrysalis ha corrido por parte de Dani G. en los Dynamita Studios, y la masterización viene de la mano de Mika Jussila. La portada es obra de Daniel Alonso.

LAST DAYS OF EDEN es un grupo nacido en 2013 en Asturias. De un estilo de metal sinfónico con inspiración folk y celta, gracias a la presencia de gaitas, flautas y/o violines, que consiguen otorgarnos unas melodías mágicas, en las que predominan un principio de metal muy poderoso, con unos maravillosos riffs de las seis cuerdas y una base rítmica de bajo y batería abrumadora. Todo ello acompañado con un eficaz teclado, y sin olvidarnos de la hermosa voz de su cantante y unos muy buenos coros consiguen ser una banda muy completa.

Teniendo a Lady Ani a la voz, cuentan entre sus miembros con músicos que ya han participado en otras bandas como son Leo Duarte a la batería (ALQUIMIA) o el fundador, guitarrista y apoyo a las voces, Dani G (DARKSUN). El resto de miembros lo forman Juan Gómez a los teclados, Adrián Huelga con el bajo, Sara Ember con el violín y Andrea Joglar con la Gaita/Whistles.


Una vez sacaron su primer LP debut hace cuatro años con Ride The World (2015), la formación no ha parado de evolucionar hacia sonidos mucho más épicos y espléndidos por lo que con este Chrysalis se han marcado un soberbio álbum, siendo un trabajo que consigue ser una muy buena alternativa a bandas a las que no tiene nada que envidiar en lo referente a la calidad como pueden ser  NIGHTWISH o WITHIN TEMPTATION.


Chrysalis cuenta con once temas, variados y diversos, llevándonos de una forma muy entretenida y agradable a diferentes estilos sinfónicos, metálicos, celtas, todo ello sin desentonar y alterar la línea musical del disco.

Lo abre el tema Forevermoren, que empieza con una pequeña introducción de apenas unos segundos, dando paso a unos potentes riffs, la voz de Lady Ani y la labor instrumental del violín junto a una muy buena base rítmica, consiguen un impactante tema de puro metal sinfónico. El segundo corte The Roots Of Life, abre con el dulce sonido de la flauta, lo cual le da un marcado aire folk y celta. La mezcla de voces de Lady Ani y Dani G en la segunda parte junto al solo de las seis cuerdas hacen un magnífico corte.


The Wanderer es el corte que continúa, siendo un tema que comienza con los instrumentos a una, con un buen riff de guitarra, pero que cuando llegan las voces, ésta predomina sobre todos los instrumentos quedándose con todo el protagonismo, dejando a éstos en un segundo término con una presencia cautivadora, hasta que llega el magnífico y breve solo de guitarra. El cuarto tema, Dead Man's Tale es un corte muy sinfónico que comienza con un potente riff de guitarra, una canción acelerada en la que el teclado tiene su momento de protagonismo junto a los ritmos de guitarra. Un gran tema, muy potente.


Ahora nos llega el siguiente The storyteller. Es una de las pistas más relajada y tranquila, muy melódica y pegadiza, donde volvemos a disfrutar del juego de voces de Lady Ani y Dani G. Continúa el disco con  lo que se podría considerar como una balada, Falling In The Deep. Canción oscura que me recuerda sobre manera a WITHIN TEMPTATION. Con unas buenas y potentes líneas vocales acompañadas de un base rítmica lenta y potente, tiene una guitarra que nos transmite un sentimiento constante. Tema que fue elegido como el primer videoclip para presentar este nuevo disco Chrysalis.


Llegamos a la mitad del disco con Aedea's Daugher. Se trata de la más larga y épica de todas las pistas, siendo su duración cercana a los 10 minutos. Comienza muy pausada con el teclado y la voz de Lady Ani, en lo que parece una sentida balada, hasta que Dani irrumpe con la guitarra. Gran tema con bastantes pinceladas operísticas y de folk, intercalando pasajes instrumentales con otros cantados, en los que Lady alcanza los registros más altos del disco. Sin duda uno de los mejores temas de este trabajo, que finaliza en un conjunto de coros a dos voces que nos transportan a otra dimensión.


La siguiente en llegar es A Siren's Song, tema claramente folk con aires escoceses, donde la gaita y el dúo vocal junto a la guitarra acústica nos ofrece una maravillosa balada épica cargada de sentimiento. Heading for the Sun nos devuelve al estilo sinfónico. Pista potente y rápida que con una ruptura, a mitad del tema, coronada por una guitarra aireada en los riffs y el solo la convierte en una de las pistas más poderosa e interesante del álbum.

Ya vamos enfilando el final del disco y llega el turno a Romeo & Julian. Siendo una bella balada sin más, que nos relaja después del anterior tema y que nos prepara para el cierre de este Chrysalis. Lo cual se hace con 7 Years of Madness, siendo la  pista mas rápida y cañera del disco, donde el metal sinfónico más potente nos despide, y nos deja dándole otra vez al botón del play.

En definitiva, desde hoy LAST DAYS OF EDEN tiene un fan/seguidor más, ya que no tenía el placer de haberlos escuchado anteriormente. Muy buen trabajo en un álbum de altísimo nivel como es este Chrysalis que según mi opinión es un disco que da fe de que LAST DAYS OF EDEN están a la altura de bandas como NIGHTWISH, WITHIN TEMPTATION o ELUVEITIE.



Chrysalis es un disco donde los estilos de folk, sinfónico y de metal está bien equilibrados, con un sonido fresco y brutal cuando es necesario. A buen seguro este disco no os va a defraudar a quien lo escuche. estando convencido  de que estamos ante una banda que no tardaran en consagrarse una merecida reputación a nivel internacional.




Tracklist 
1.- Forevermore 
2.- The Roots Of Life 
3.- The Wanderer
4.- Dead Man’s Tale 
5.- The Storyteller 
6.- Falling In The Deep 
7.- Aedea’s Daughter 
8.- A Siren’s Song 
9.- Heading for the Sun 
10.- Romeo & Julian 
11.- 7 Years Of Madness

LAST DAYS OF EDEN tiene confirmadas las siguientes fechas:

El 08 de marzo en Salamanca - Nave Bunker.
El 09 de marzo en Vitoria - Urban Rock Concept.
El 23 de agosto en Milagre (Portugal) - Milagre Metaleiro Fest.

Enlaces de interés: 

jueves, 23 de mayo de 2019

Review: CRYING STEEL Stay Steel. (Pride & Joy Music)



Por Enrique Manuel López Ambrosio Publicado en Rock & Blog
@Emlopezam
https://rockandblog.net/review-crying-steel/

El 15 de junio de 2018, y bajo el sello de Pride & Joy Music se lanzó al mercado. El nuevo álbum de los italianos Crying Steel salió bajo el nombre de Stay Steel. Y está compuestos por 12 temas de potente Heavy Metal retro ochentero.

Crying Steel se fundó en Bolonia en 1982 a partir de las cenizas del grupo de hard rock Wurdalak. Desde entonces han lograron lanzar una serie de álbumes, de los cuales “Stay Steeles” es el cuarto LP. La banda ha sufrido varios cambios de formación entre sus miembros, incluida en varias ocasiones el cantante.

Crying Steel regresa con un álbum de 50 minutos aproximados, muy decente y potente. La banda ejecuta bastante bien su estilo, incorporando muchos riffs de guitarras, las cuales avanzan agresivamente y el vocalista Mills va desgranando con su voz tema a tema. Gran parte del mérito del sonido tan potente del álbum se debe al dúo de las seis cuerdas formado por Franco Nipoti y JJ Frati.
Si bien es cierto que "Stay Steel" no aporta nada especialmente nuevo, tampoco es menos cierto que es un trabajo que no te deja indiferente, con temas muy pegadizos y agradables de oír, por lo que es justo suponer que este álbum está dirigido a un público que no está buscando algo nuevo, y al que le gusta el sonido de antaño.

De "Stay Steel", podemos resaltar el tema con que abre “Hammerfall“. Ofreciéndonos un himno de sonido de metal clásico. “The Killer Inside”, “Speed Of Light” muy pegadiza y “Blackout” son temas que aportan un sonido de metal sólido y potente. Otro tema a destacar sería “Sail The Brave” lleno de solos y demostrando la técnica y maestría de las guitarras. En general en todo el álbum no hay una sola canción que desentone y que parezca fuera de lugar, logrando que "Stay Steel" sea un álbum bastante completo.

LINE-UP

Tony Mills - Vocalista
Luca Ferri - Batería
Angelo Franchini - Bajo
JJ Frati - Guitarra
Franco Nipoti - Guitarra
Mirko Bacchilega - Teclado

TRACK LIST
1. Hammerfall
2. The Killer Inside
3. Speed Of Light
4. Born In The Fire
5. Blackout
6. Barricades
7. Raise Your Hell
8. Crank It Up
9. Sail The Brave
10. Name Of The Father
11. Warriors
12. Road To Glory

PUNTUACION, 6

http://rockandblog.net/review-crying-steel/

miércoles, 22 de mayo de 2019

Review: DEAD OF NIGHT The evolving Sciencie of Self. (Pride & Joy Music)



https://rockandblog.net/review-dead-of-night-the-evolving-sciencie-of-self/
Por Enrique Manuel López Ambrosio
@Emlopezam

Dead Of Night nos presenta su cuarto álbum ·”The Evolving Science of Self” donde en un intento de realizar metal sinfónico, que en mi humilde opinión, no lo consiguen.
Admitiré que no tenía absolutamente ninguna idea de qué esperar al escuchar este trabajo. Sin embargo, la primera pista fue tan “potente” que me dejó sin ganas de seguir soñando con esperar disfrutar algo glorioso.
Dead Of Night según internet es una banda de rock / metal sinfónico de cinco miembros de Reino Unido. Formado en 2013 por el compositor Carl Eden el cual resulta ser quien ha producido, mezclado y masterizado "The Evolving Science Of Self" en The Creative Room en Manchester, Reino Unido. Carl es además el teclista de la formación, lo cual hace entender el protagonismo exagerado del teclado. La orquestación de todo el álbum está llena de electrónica, es decir, suenan los teclados sin apenas riffs o solos de guitarras, sin bajo destacable, sin batería y sin apenas coros que acompañen la voz de Briony, la cual es la única a quien los teclados y sintetizadores no eclipsan, teniendo que reconocerle a la solista un gran trabajo. La adhesión a la catalogación como metal no la encuentro en todo el trabajo, desconociendo por qué figuran en todos lados como Symphonic Rock/Metal Band.

El álbum comienza con el tema “Here Come the Metal Men”, que ha modo de introducción comienza con un prefacio donde no faltan pitidos al estilo de R2D2 de Star Wars. cuando todo parece indicar que el tema podría tener buen final, a pesar del exceso de teclado y sintetizadores, a los dos minutos y medios aproximados hace su aparición una voz distorsionada con efecto robótico, que consiguen matar mis esperanzas.

En temas como Seraphyn, One For The Moon, y For I Am Music, más de lo mismo, apareciendo sonidos de tambores lejanos del batería, y también sonando una guitarra a lo lejos, pero siempre siendo eclipsados y engullidos por las florituras digitales del teclado, sintetizadores y efectos de sonidos.

Set The Night On Fire, balada donde contra todo pronóstico en el minuto 05:19 de la canción aparece el primer y único solo de guitarra de todo el álbum. Continuamos con The Six Steps, donde vuelve el distorsionador de voz y que junto al tema Someone’s Calling You, dan un poco de esperanza de que la batería y la guitarra resurjan con fuerza. Parecen animarse y contraatacan al sonido del teclado, el cual vuelve a sonar y nos demuestra que todo era un espejismo y quien es el que manda realmente, llevándose la gloria con sus efectos especiales/espaciales.

Home, con una introducción muy Chill Out, junto a Invasion y When The Nightingale Sings, son más de lo mismo, dando paso a la balada I Will, donde Briony nos muestra su talento para el canto.

Y por fin se acerca el final. El esperado tema Onward, que como resumen de todo el álbum, nos deja florituras del teclado, que lo impregnan todo enmarcando la maravillosa voz de Briony

En Resumen
Por puro masoquismo, busco la banda en YouTube, donde solo me aparece por suerte el video promocional de Seraphin. No encontrando ninguna actuación en directo, en Sportify lo que escucho va todo por el mismo estilo….
Dead Of Night, nos presenta un álbum que suena bien para cualquier estilo musical que no lleve la etiqueta de Metal. Carl Eden con el teclado y Briony con su potente, disfrutable y maravillosa voz, podrían perfectamente haber realizado este trabajo sin ningún otro miembro de la banda. Es un álbum no apto para todos los públicos, hace falta una mente abierta de la cual ahora mismo carezco. Álbum para amantes de los sintetizadores y teclados.

Formación:
Briony Featon (voz)
Carl Eden (teclados)
Dan Roberts (guitarra)
Jason Peacock (bajo)
Mark Commons (batería)

Tracklist:

1. Here Come The Metal Men
2. Seraphim
3. One For The Moon
4. For I Am Music
5. Set The Night On Fire
6. The Six Steps
7. Someone’s Calling You
8. Home
9. Invasion
10. When The Nightingale Sings
11. I Will
12. Onward

Nota/Puntuación 2.

http://rockandblog.net/review-dead-of-night-the-evolving-sciencie-of-self/

domingo, 10 de febrero de 2019

Review: Squealer traen su "Behind Closed Doors" (Pride & Joy Music)

Por Emlopezam



http://rockandblog.net/review-squealer-behind-closed-doors/

Squealer banda alemana metal nos presenta su último LP “Behind Closed Doors”. Regresan después de un largo paréntesis ya que el anterior “The Circle Shuts” (AFM Records) data de 2008.
Squealer fue originalmente fundada en la década de 1980 como banda de Power Metal. la música de Squealer es un crisol de varios estilos metálicos que al parecer han ido evolucionando a través de los años, es decir, una mezcla única y diversificada de una base rítmica de Thrash Metal, melodías de Speed metal y coros del heavy metal.
A lo largo de su existencia, la banda ha sufrido varios altibajos, que le han obligado a ir ensayando y probando sonidos y estilos. El palo mas profundo fue la muerte accidental del cantante y miembro fundador Andreas “Henner” Allendörfer en el año 2005. Después de este varapalo, la banda sufrió Numerosos cambios en la formación, Por lo que hizo casi imposible continuar trabajando de manera profesional. Con lo cual se obligó a suspender la actividad de la misma en 2008. 10 años después vuelven con algunos cambios en la alineación y presentando a un nuevo vocalista, Sebastián Werner
Regresan con un disco rápido y rico en melodías en donde las voces de los coros toman también gran protagonismo durante todo el trabajo. En este Lp hay temas muy variados en estilos, desde el heavy más clásico como en el tema “Worlds Collide”, una especie de balada o el rápido Speed Metal del tema que da nombre al disco “Behind Closed Doors” una canción rápida que no te dejará indiferente, sobre todo por los coros.
Como temas mas destacados se podrían señalar con el que comienza el álbum " Madnecesidad " es un tema instrumental a modo introducción, para enlazar rápidamente con el primer tema propiamente dicho "Behind Closed Doors" que comienza con un estilo que es sin duda Speed metal de los 80 suena rápido y completo. Hay algunos pequeños riffs geniales y las voces tampoco están mal. Sin embargo, una vez que entra el estribillo y los coros, la canción cambia de estilo, pareciendo más metal centroeuropeo, resultando un poco raro, los cambios de ritmos, los últimos 40 segundos de la pista son extremadamente extraños, Con un ritmo repetitivo y machacón.
Luego nos encontramos con “Times Go By”, Un buen riff de guitarra nos introduce al tema, muy melódica, y con un comienzo más Heavy y con una potente y buena base rítmica, que se mantienen con los mismos acordes de guitarra durante todo lo estribillos, el solo se presenta tras un cambio de ritmo notorio y por supuesto con el cambios de estilo al que ya nos tiene acostumbrado durante todo este trabajo cuando entran las voces la canción pasa del thrash a cualquier otra cosa, los coros están por todos lados, resulta algo cansino para ese ritmo, pero a pesar de todo son muy pegadizos. Para volver luego al mismo ritmo, mismos coros y mismos acordes del 90 % de la canción.
Comienza " Dream Shot ", la banda nos ofrece su vertiente más Thrash Metal en un tema vertiginoso de principio a fin acompañado de una rítmica aplastante. Como viene siendo habitual en el disco con Una pequeña y genial parte de guitarra que luego fluye en un pequeño y agradable riff. Lo único que me gusta de este álbum hasta ahora es su variedad. y el sonido de guitarra que tiene esta banda; los riffs son crudos y potentes, hay un increíble solo envolvente, que acompaña con mucha velocidad a la base de la canción.
“Into The Past” es un tema llamativo, y muy original, lento y pausado, pero con un Sebastián interpretando magistralmente las sensaciones de la canción. Un tema que posee dos etapas, ya que hacia el final cambia radicalmente sorprendiéndonos a todos con un alucinante final, rápido y agresivo. Sin duda uno de los cortes más llamativos del disco por sus contrastes y cambios de ritmo
Y para cerrar el disco el tema “M-O-T-M” un corte largo y que sorprende con el teclado de un órgano hacia el final del tema, enriqueciendo aún más si cabe la versatilidad de este trabajo. al principio como una banda de Thrash del mas pesado metal, hasta que el coro entra pasando a otro estilo diferente por completo. Suenan a pesar de que es inusual en el sentido de que se ajusta a dos estilos completamente diferentes y la sorpresa de introducir los teclados.
En resumen es un disco que sorprende por sus temas e ideas, gozando de un sonido y producción de primera. Un trabajo muy variado, llamativo y donde encontramos mucha variedad. Cada canción es diferente a la siguiente. Lo mejor los riffs de guitarras, y el gran aporte en las voces de Sebastian jugando con sus distintos registros. Squealer es una banda difícil de catalogar en algún estilo y que por lo general me resulta cansino.

El Álbum está compuesto por 11 tracks.
01. Madnecessity,
02. Behind Closed Doors,
03. Times Goes By,
04. Dream Shot,
05. Foolish Man's Invasion,
06. Into the Past,
07. Brainwash,
08. Fate,
09. Modern World Maniacs,
10. Worlds Collide,
11. M-O-T-M,

SQUEALER está compuesto por:

Lars Döring - Guitarra
Michael Schiel - Guitarra
Sebastian Werner - Vocalista
Manuel Roth – Bajo
No deja sorprender que la banda no cuenten con un batería oficial.

Puntuación 6

viernes, 18 de enero de 2019

Review: SEBASTIEN “ACT OF CREATION” (Pride & Joy Music)



publicado en 
http://rockandblog.net/review-sebastien-act-of-creation/

SEBASTIEN es una banda checa que después de dos discos producidos por Roland Grapow y con colaboraciones de integrantes de varias bandas tales como pueden ser AVANTASIA; BLACK SABBATH, SAVATAGE, SIRENIA, y RAINBOW, nos presenta su tercer trabajo, “Act Of Creation” donde vuelven a contar con grandes colaboraciones.

SEBASTIEN está compuesto por:

George Rain - vocals, guitars
Andy Mons - guitars
Petri Kallio - bass, backing vocals
Pavel Dvorak - keyboards
Lucas R. – drums

En este trabajo que nos presenta denominado “Act Of Creation”. es un álbum difícil de catalogar dentro de algunos de los muchos estilos existentes, con mucho tinte de Metal melódico, con algunos detalles de progresivo e incluso épico, Predominando el estilo AOR, coros potentes, destreza instrumental con guitarras potentes, dando protagonismo a los coros y a los teclados incluso en algunos casos, diríamos que con un ritmo y canciones pegadizas asemejándose a canciones POP.
El Álbum está compuesto por 13 tracks. Mas una Bonus track.

01. Act Of Creation,
02. No Destination,
03. Wake Up,
04. Amy,
05. Evermore,
06. My Empire,
07. Queen From The Stars,
08. Winner,
09. Heal My Soul,
10. Promises,
11. Die In Me,
12. Full Moon Child,
13. Hero
14. V síti štěstí (bonus track)

Este trabajo, comienza con un potente tema, denominado igual que el álbum “Act of Creation”. A lo largo de todo el trabajo, va cambiando la forma de entender la música, no dejándose encasillar por esquemas preestablecidos. En “Wake Up”, crean una composición de aires épicos. Tinte que se repetirá esporádicamente a lo largo del disco.
Hay canciones como “Amy” o “Heal My Soul” que aportan los momentos más aor, existiendo mucha similitud con bandas europeas de aor como pudiera ser Europe.
En “Full Moon Child” o “Evermore” es donde la banda demuestra todo su poderío, en este último realizan una mezcla de voces claras y guturales que hacen un tema bastante fuerte y poderoso.
Este disco es una muestra de la variedad musical del grupo, Han hecho un disco extenso con mucha diversidad. Como pudiese ser el tema más tranquilo “My Empire” o incluso con grandes arreglos musicales. En “Queen From The Stars” por ejemplo, nada sería sin esos arreglos orquestales, sin contar con las campanas y las palmas de “Hero” que son parte de la esencia de la canción. Resaltar que en su último tema “V síti štěstí”, es interpretado en la legua natal de la banda, con una guitarra acústica que no deja indiferente al oyente

Gran trabajo con grandes colaboraciones. En “Winner” cuenta con la colaboración de Mayo Petranin (SIGNUM REGIS) en el soporte vocal, en “Heal Me” nos deleita con un agresivo solo, cortesía de Djordje Erič (CITRON). Un maginifico dueto en “Promises” con Kristýna Dostálová creando una gran nana nórdica. Nos encontramos con la voz de SPIRITUAL BEGGARS, Apollo Papathanasio en “Die In Me”.

En definitiva es un álbum recomendable para escuchar tranquilamente, con muy buena base musical, buenos ritmos, sin grandes sobresaltos, y voces muy agradables.




@Emlopezam

Review. BURNING WITCHES - Wings Of Steel (Nuclear Blast Records,) Para Rock&Blog

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