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viernes, 24 de mayo de 2019

Review. STARBREAKER – «Dysphoria» (Frontiers Records)



Publicado en Rock And Blog, Por Emlopezam


Review. STARBREAKER – «Dysphoria»


Reseña del nuevo trabajo de STARBREAKER que nos llega a través de Frontiers Records bajo el título «Dysphoria» y nos presentan un gran trabajo de Hard Rock melódico con tintes de heavy metal clásico

STARBREAKER, nos traen mediante el sello Frontiers Music, su tercer álbum de título Dysphoria Producido por Magnus Karlsson y Tony Harnell, la mezcla y remasterización han corrido de la mano de Simone Mularoni.
La banda de hard rock STARBREAKER comenzó como el proyecto paralelo de Tony Harnellcuando aún era el líder de TNT. Creada junto a Magnus Karlsson guitarrista de PRIMAL FEAR, a los que se les ha unido para este “Dysphoria“ el batería Anders Köllerfors y el bajista Jonni Lightfoot.
La banda grabó su primer álbum de estudio homónimo en 2005 y El segundo álbum del grupo, «Love’s Dying Wish«, fue lanzado en agosto de 2008. Y Once años después retornan y nos traen este tercer lanzamiento, que  STARBREAKER comenzó antes de que Harnell se reincorporara a TNT en 2016, pero fue después de su separación definitiva de esa banda, en octubre de 2017, cuando STARBREAKE se pusieron las pilas y completaron su nuevo disco.
El trabajo comienza con “Pure Evil”, un excelente tema de heavy puro y duro, para comienzo de este álbum, lleno de riffs pesados y un ritmo veloz, con un Harnell que nos regala un gran trabajo vocal, que desde el momento inicial nos lanza un grito agudo. Tema elegido como primer single, siendo una de las pistas más pesada y acelerada del disco. En “Wild Butterflies” encontramos una balada, con unos coros y estribillo pegadizo. Con unas guitarras entrecortadas, que va marcando los tiempos.


“Last December” es el siguiente corte que comienza con un riff pesado, que da paso  a otro corte sentimental y melódico, con unos maravillosos riff de guitarra, durante todo el corte. “My Heart Belongs To You” cambia de estilo, llevándonos a un tema melódico, con un mínimo rastro de metal. Un buen solo de las seis cuerdas da un toque magistral a este melancólico tema. Y llegamos a otra balada “Beautiful One” comenzando a piano y la voz, a la que se irán sumando el reto de instrumentos a la mitad del tema para acompañar al solo de guitarra, siendo el tema más suave del disco.
En el ecuador del plástico nos aparece el tema que da nombre al  álbum “Dysphoria” y que vuelve a subir las revoluciones. Con una guitarra magistral. Posiblemente uno de los mejores cortes y  de una gran calidad técnica. “How Many More Goodbyes” es otro de los temas elegido como singles, que nos devuelve a la tranquilidad sin llegar a la suavidad absoluta. Otra pista casi balada melódica llena de matices, ya que la base rítmica te mantiene alerta junto a la guitarra, la cual vuelve a interpretar un solo impresionante.
“Fire Away” guitarras que tiran de riffs muy melódicos en una canción, donde la voz deTony, sube  y baja por la escala, presentándonos el abanico abierto de todos sus registros vocales, para su lucimiento y el de Magnus en el acompañamiento. “Bright Star Blind Me”tema de metal melódico donde la simbiosis entre la guitarra y la voz casi roza la perfección.  Magnus nos regala otro increíble solo. Y hemos llegado a la pista final “Starbreaker” la cual es una versión de «Sin After Sin» de Judas Priest, que aun siendo otra de las pistas más heavy y  pesada de este álbum, a mi particularmente no me llega a convencer, a pesar de ser una pista de una gran calidad técnica e instrumental.

En «Dysphoria” descubro un álbum que me deja un buen sabor de boca. Riffs que te hacen despegar, y una gran variedad de solos de guitarra que brillan y te hacen volar. Una base rítmica que hace su trabajo, por desgracia sin hacerse notar demasiado. Y la voz de Harnell potente y que se acopla a cualquier registro musical, con agudos imposibles. Un álbum en el que encontramos diez pistas de una mezcla de metal muy melódico y suave, con un metal a rato más agresivo, con matices de heavy más clásico y pesado, aunque lo que predomina como ya he dicho es la melodía y suavidad

Lista de temas de STARBREAKER – «Dysphoria»

  1. Pure Evil
  2. Wild Butterflies
  3. Last December
  4. How Many More Goodbyes
  5. Beautiful One
  6. Dysphoria
  7. My Heart Belongs To You
  8. Fire Away
  9. Bright Star Blind Me
  10. Starbreaker

Formación de STARBREAKER

  • Tony Harnell –               Vocalista
  • Magnus Karlsson –      Guitarra, teclados y, coros
  • Jonni Lightfoot –           Bajo
  • Anders Köllerfors –      Batería

jueves, 23 de mayo de 2019

Review: Nazareth “Tattooed On My Brain” (Frontiers Records)






Por Enrique Manuel López Ambrosio. Publicado en Rock & Blog
@Emlopezam
https://rockandblog.net/review-nazareth-tattooed-on-my-brain/

Celebrando su 50 aniversario, Las leyendas del rock clásico escocés Nazareth han lanzado su nuevo disco llamado “Tattooed On My Brain” el cual vio la luz el pasado 12 de octubre. Se trata de su 24º álbum de estudio y el primero que incluye a su nuevo vocalista Carl Sentance, ya que En 2014, el cantante original Dan McCafferty tuvo que abandonar la banda por motivos de salud, al sufrir un derrame celebrar

Nazareth se formó originalmente en Dumferline, Escocia en 1968, Su primer álbum, “Nazareth” fue lanzado en 1971, pero no fue hasta “Razamanaz” en 1973 cuando la banda se dio a conocer internacionalmente sobre todo Canadá. A lo largo de todos esos años, ha habido numerosos cambios de miembros en la banda. La formación actual de Nazareth es el bajista Pete Agnew único miembro que queda de la alineación original, su hijo Lee Agnew en la batería (que entró en la banda desde la muerte de Darrel Sweet en 1999), el guitarrista Jimmy Murrison (que ha estado con la banda desde 1995 siendo el guitarrista más antiguo en la historia de la banda) y el nuevo cantante que entro en la formación en 2017, Carl Sentence. (ex-Persian Risk, Don Airey).

Pete Agnew ha manifestado sobre el nuevo álbum: "Lo que sé y espero, es que este disco, debido a nuestra nueva formación, será sometido al mayor escrutinio de cualquier registro en la historia de Nazareth y después de eso, con suerte será juzgado Como uno de los mejores de la carrera de Nazaret. Si bien siempre habrá indicios del sonido clásico de Nazaret en nuestros álbumes, cuando consideramos que todos los músicos han estado tocando canciones clásicas de Nazaret durante la mayor parte de sus vidas, lo que es nuevo e inspiró las nuevas canciones y el nuevo enfoque, es El hecho de que tenemos un nuevo cantante: Carl Sentance. Puedes cambiar a los miembros de la banda y mantenerte prácticamente en el mismo camino, pero no hay nada que cambie el enfoque de una banda de manera tan definitiva como el sonido, el estilo y el rendimiento de un nuevo líder. También influye en la forma en que los otros chicos escriben canciones porque, sobre todo, cuando escribes una canción para la banda, tienes en cuenta si se adaptará al estilo de tu cantante y cómo suena el canto. Y, por supuesto, con Carl no solo tenemos un nuevo cantante, sino también un gran nuevo compositor, por lo que todo el proyecto siempre será más fresco que un nuevo huevo puesto, teniendo en cuenta todos estos ingredientes con los que tuvimos que trabajar. Sabe fantástico, por cierto.

“Tattooed On My Brain” es un gran álbum de buen hard rock, con muy buena música, excelentes solos de guitarra y voces fuertes. Aunque algunos temas, como “Changer”, “Push” o “You Call me”, demuestran que Nazareth tiene la capacidad de ser versátiles en sus temas siendo más que una banda de hard rock.

Podríamos resaltar La canción de apertura “Never Dance With The Devil” que es un buen comienzo, El registro vocal de Carl es muy bueno, sólido y bastante limpio, muy lejos del sonido de McCafferty. "Tattooed On My Brain" según Pete Agnew surgió de la idea de que algunas cosas pueden estar tatuadas en tu cerebro y están ahí para siempre, no se pueden quitar, como un tatuaje ". Esta pista, está aún más alejada del sonido al que estarán acostumbrados los fans de la banda, el sonido de la guitarra y el riff hacen de éste, un gran tema . “Push” es un blues que deja una sensación muy agradable. Más melodica es “Rubik’s Romance”. la introducción de la guitarra en “State Of Emergency” funciona genial. los ritmos y los riffs se compaginan perfectamente.La balada "You Call Me", es el tema más suave y acústico, un muy buen trabajo de guitarra y de voz.
En definitiva la banda se rejuvenece con aires frescos y regresa con un nuevo álbum impresionante que tiene todos los ingredientes que hacen que esta banda seguirá siendo una leyenda. Sentance es un gran vocalista aparte de un compositor fantástico, como lo ha demostrado en este álbum. La maestría y técnica musical es excelente, formando una unidad consistente, haciendo que la banda suene muy bien. Es un magnifico álbum, aunque para los que busquen el viejo sonido de Nazareth simplemente no creo que lo encuentren ya que creo que este Nazareth, es una banda muy diferente.

TRACK LIST

1. Never Dance With The Devil
2. Tattooed On My Brain
3. State Of Emergency
4. Rubik’s Romance
5. Pole To Pole
6. Push
7. The Secret Is Out
8. Don’t Throw Your Love Away
9. Crazy Molly
10. Silent Symphony
11. What Goes Around
12. Change
13. You Call Me

LINE-UP

Pete Agnew – Bajo
Carl Sentance – Voz
Jimmy Murrison – Guitarra
Lee Agnew – Batería

https://rockandblog.net/review-nazareth-tattooed-on-my-brain/

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