TWELVE MONKEYS, es una banda muy reciente cuyos comienzos son del 2018 cuando Mimi, guitarra rítmica y Jimbo voclaista comienzan a buscar a otros miembros para montar una banda. uniendoseles Javi con la batería,Charlie con la guitarra solista y Dani en el bajo.
Teniendo lanzado un Ep con cinco temas bajo el título homónimo a la banda. y que se puede escuchar en Spotify
TWELVE MONKEYS, también son los recientes ganadores del V concurso de Rock del Aljarafe,
TWELVE MONKEYS posee un directo que seguro harán disfrutar al publico que asista, al evento del día 7. Para el cual, estarán las entradas a la venta en Shangri-La Rock Bar y Orpheus Rock. Desde YA online en Entradium.
Twelve Monkeys, estarán acompañados de un homenaje a la legendaria banda de Seattle, NIRVANA, tributados magistralmente por los increíbles NIVERMIND.
CRAZY
ZOMBIE Después de la presentación de su último trabajo Damned Birth el
pasado día 6 de abril, la banda sufrió una profunda remodelación en sus filas,
abandonando la formación el cantanteFrank Martín, por lo que la banda formada por Fer Valero a la guitarra,
Sergi Rodríguez en el bajo, y Julián Carrasco en la batería, decidieron dar un
cambio radical al grupo, incorporando como vocalista, a Roche Espinosa (MAQUINA
BLONDE, ATMOSFERICO, FORMOL, entre otras muchas) quien será acompañado en la
voz por Susana Subirá “Amormilada” ( THE BLUE MALTERS), la cual se encargará
también de la performance en sus conciertos. Finalizando las incorporaciones
con Miguel Sares “Piky” (ANIMA TRECE) en los teclados.
Tras varios intentos infructuosos de presentar la nueva
formación, con incluso una malograda gira portuguesa. Ahora parece ser que por
fin podremos disfrutar y conocer sobre un escenario a la nueva formación, así
como nuevos temas que están grabando. ¿Nos sorprenderán con nuevo álbum? Todo apunta
a que antes de lo que esperamos.
MAUSER
es una banda sevillana de Heavy Metal Thrash creada en 2000 en Morón de la Frontera (Sevilla). Lleva
a sus espaldas conciertos y festivales por toda la geografía española, teniendo en su poder varias maquetas y su primer disco de estudio "LA LOCURA" en 2015, y en
2018 sacaron su segundo largo "COLGAR AL LADRÓN".
MAUSER esta formada
por Ernesto como vocalista y guitarra, Félix a la guitarra, Enrique con el bajo y su última incorporación el joven Leo en la Batería.
EXCESO vuelven con Rimas y Rock , un verdadero exceso de rock y rimas para demostrar que el rock no ha muerto y de que sigue muy vivo.
Después de siete años desde su último disco, el pasado 10 de mayo, salió al mercado el nuevo trabajo discográfico de EXCESO. La banda vuelve a la carga con Rimas y Rock, un LP que ha sido lanzado de la mano de Maldito Records.
EXCESO es una banda compuesta músicos de Barcelona que nació en 2008, EXCESO esta formado por Ferrán Conejos como vocalista, Miguel Pino con las guitarras eléctrica y acústica, Robin Pascual con el bajo.Y Xavi Linares en la batería.
Su primer trabajo salio a la luz en 2010, y llevó por titulo Niebla y Hollín. En 2012 EXCESO comienza a grabar los diez cortes de su segundo trabajo de titulo Canciones del segundo origen, título que hace referencia al nuevo sonido del grupo. Y en 2019, nos traen Rimas y Rock. Mezcla de rock and roll, una pizca de algo de metal, sobre todo en los temas mas cañeros, y mucho, mucho rock urbano. Rock en estado puro, con letras profundas y sentidas.
El nuevo trabajo de la banda catalana es un doble CD en el que se han grabado, las diez canciones en las que EXCESO ha estado trabajando en los últimos años. En el primer disco, los temas se presentan con una producción eléctrica y, en el segundo compacto, las composiciones se interpretan de forma acústica.
Nos enfrascamos en la versión eléctrica y el álbum abre con el tema Que sonrías para mi, el cual fue elegido como segundo tema de adelanto, y que junto a Cenizas y aciertos, y La de los sueños, salieron a la luz antes de estar grabado y terminado el resto de canciones. Que sonrías para mi, es un tema muy cañero. Con unas guitarras afiladas y unos riffs que no dejan indiferente. Un estribillo diferente y maravilloso.
El siguiente tema, lleva por titulo Otra canción desesperada con muy buen trabajo de cuerdas, es un corte muy melódico y pegadizo. Cenizas y aciertos es el tercer corte y fue el primer tema adelanto del disco, siendo presentado en el Viña Rock . Gran tema, con un riff mas oscuro y pesado, con cambios de ritmo que te llevan por el tema en volandas. Teniendo un punteo que junto al existente en el siguiente tema, son de los mejores del álbum. Corriendo entre las balas, tema con un trabajo instrumental que junto al vocal, crean uno de los mejores temas.
Con Pureza, nos soplan vientos mas pausados, con un ritmo mas marcado y lento, que nos ofrecen una buena unión entre la belleza de la letra y le melodía roquera que empieza a caracterizar a la banda. De Pureza nos traen Vídeo-lyric
Con Fronteras de agua. Nos llega un tema con una letra dura, llena de actualidad, sentimiento y desesperación.Versos desterrados tema que según la banda a comentado en alguna ocasión les fue inspirado al disfrutar de unos pogos en un Viña Rock. Lo cual se ve reflejado en los instrumentos de este corte. Con un ligero soplo a balada, empieza el siguiente corte, La de los sueños, subiendo poco a poco de intensidad y ritmo. Dejándonos un corte duro e intenso. de la cual tenemos un vídeo acústico interpretado por Ferran
Vamos acercándonos al final con Apatía del llanto. Canción con muy buenas guitarras, y donde la batería, lleva un marcado ritmo. El disco acaba con Vuelve tema que empieza muy flamenco, con un ritmo marcado de palmas, cambiando de rango para ser un peazo de tema cañero, donde te van escupiendo las rimas una tras otra.
En la versión acústica, nos regalan diez temas, donde la voz de Ferran nos deja flotando entre los acordes de la guitarra. Diez temas para escuchar una y otra vez.
Un trabajo que está compuesto por diez temas ( veinte uniendo los dos cd), de un sonido que nos transporta y cuyas letras dan vía para expresar el amor, el abandono, la tristeza, la esperanza o la pasión. Un disco elegante. Un trabajo donde se demuestra la técnica que tienen los catalanes con una gran calidad instrumental y musical, tanto en el disco eléctrico como en su versión acústica canciones pegadizas y con estribillos potentes. Composiciones con nuevas tesituras, registros y un sonido más endurecido, que en los anteriores trabajos de EXCESO. En definitiva se trata de un álbum donde se aprecian aires melancólicos en textos generosos en todas y cada una de las diez piezas. Y Es por lo que recomiendo este disco a todo aquel que busquen y quieran descubrir algo autentico.
TRACKLIST
Cd 1 | Versión eléctrica
Cd 2 | Versión acústica
1. Que sonrías para mi
2. Otra canción desesperada
3. Cenizas y aciertos
4. Corriendo entre las balas
5. Pureza
6. Fronteras de agua
7. Versos desterrados
8. La de los sueños
9. Apatía del llanto
10. Vuelve
Rimas y Rock seguro tendrá una muy buena defensa en el directo de EXCESO. lo cual podremos comprobar en las fechas que tienen cerradas por ahora en su ROCKTOUR
PRÓXIMOS CONCIERTOS EXCESO
04 Octubre 2019 en Granada Boogaclub, enlace para comprar las Entradas
The Spell, el segundo LP de CELLAR DARLING, salio al mercado el pasado 22.03.2019 de la mano de Nuclear Blast Records.The Spell ha sido grabado en Newsound Studio , siendo producido por Tommy Vetterli & Anna Murphy.
CELLAR DARLING, es un grupo suizo formado en junio de 2016, por Anna Murphy (voz, zanfona y flauta), Ivo Henzi (guitarras, bajo y piano) y Merlin Sutter (batería). El trío surgió tras la división inesperada en las filas de la banda suiza de folk metal ELUVEITIE. Anna, Ivo y Merlin se embarcaron en un camino nuevo y diferente, convirtiendo su salida en un nuevo comienzo. Anna originalmente usó el nombre CELLAR DARLING para su propio álbum en solitario en 2013, siendo ese el germen de este trío.
La música de CELLAR DARLING, es una combinación de sonidos, que nos llevan por caminos insospechados, desde el Doom/Gothic hasta el progresivo, lleno de riffs pesados y oscuros, ritmos potentes e intensos de la batería y la voz dulce y frágil pero potente. Todo ello acompañado del uso de flautas, y de la zanfoña o zanfona (la zanfoña se le conoce también en español por muchos otros nombres, como vihuela de rueda, sinfonía, entre otros) de Murphy, lo cual se ha convertido en parte del sonido característico de la banda. Dejamos un vídeo antiguo de la banda donde se ve la grabación de este instrumento también llamado hurdy gurdy.
The Spell es un álbum conceptual de 13 temas, con una duración de mas de una hora y que posee un gran componente de experimentación. El álbum es una muestra del sonido que realiza CELLAR DARLING, es decir una mezcla de diferentes géneros, riffs que recuerdan al doom metal, aires de rock y metal progresivo, o de metal sinfónico, sin olvidarnos del folk metal.
En The Spell, se cuenta la historia de una niña que nace en un mundo lleno de dolor, dañado y debilitado por los seres humanos que lo habitan. Las canciones del disco nos van mostrando el camino de la niña mientras busca el significado de la vida, cuando de repente se encuentra y se enamora de la muerte.
Pero The Spell no se limita solo al cd del álbum. CELLAR DARLING también ha creado un audiolibro que ha sido narrado por Anna para ayudar a complementar la historia del álbum, contando con el diseñador gráfico rumano, Costin Chioreanu para crear las ilustraciones, así como las animaciones de los vídeos que se han creado para este álbum. Ya que esta obra está disponible en forma de vídeos animados para cada pista.
The Spell abre con Pain, canción con tintes melancólicos y de metal sinfónico con la influencia de folk que se aprecia a la mitad del corte, todo ello acompañado por unos riffs hipnóticos dejando una grata carta de presentación, donde Anna Murphy hace una gran labor vocal.
El siguiente corte Death, es una pieza una épica de más de 7 minutos, tratándose de una canción cercana al Doom/Gothic, con unos riffs siniestros, acompañados por la flauta. Este corte tiene una segunda parte, al final del disco con Death Pt. II.
En Love la formación hace gala de su experimentación coqueteando con el Symphonic Metal y el folk, con a incorporación de unos atrevidos violines que dan una viveza especial al tema. También tiene una segunda parte, en Love Pt. II. La siguiente canción nos llega con el tema homónimo The Spell, pista que tiene un arranque folk, y que va mutando hacia el gothic.
Burn, un tema más experimental con el afán de combinar ritmos rápidos y lentos. Continuando con Hang, pista deliciosa por la capacidad vocal que demuestra Murphy. Le sigue, Sleep que es una balada ambiental acompañada del piano, canción muy dulce, que termina con un final inquietante, para dar paso a la octava pista, Insomnia, siendo uno de los temas más pesados de The Spell. Canción con muchos cambios, aires progresivos y folk, perfectamente entrelazados. Flautas, piano y un solo de zanfoña, que no deja indiferente.
Con Freeze, volvemos al terreno del metal alternativo, tema donde la repetición de estribillos y estructuras te hace llevar el ritmo que inconscientemente va atrapándote de forma hipnótica, para acabar moviendo tu cabeza en un rítmico headbanging.
Fall es de las pistas más cortas, breve interludio con tan sólo 59 segundos de duración donde el protagonismo de lo lleva la voz y el coro que acompaña. Drown tema intenso con un sonido alternativo que se introduce en lo experimental, con un riff denso que se acompaña por cambios de ritmos.
Vamos llegando al final con Love Pt. II pista llena de una perfecta combinación de ritmos que no dejan indiferente, pausada y sentida. Con un muy buen final. Y el cierre definitivo nos llega con Death Pt. II, una balada ambiental siniestra, con pasajes de piano y de guitarra acústica, que dan por finalizada la historia.
En The Spell, CELLAR DARLING ha unido la oscuridad y luz, elevándose con dulces melodías unidas con partes mucho mas pesadas, canciones llenas de pasajes progresivos, alternativos, elementos clásicos, melodías folk, y mucho de experimental, todo acompañado por una impresionante voz se desliza majestuosamente a lo largo de todo el álbum, consiguiendo ser la protagonista absoluta del mismo, haciendo brillar todos y cada uno de los temas.
The Spell, es un disco muy atrevido que recorre todo tipo de terrenos musicales y que requiere que les prestes atención ya que precisa de concentración, y de varias escuchas para llegar a captar la complejidad y la profundidad de todos los matices que posee este disco. Me hubiera gustado disponer del audiolibro, para haber podido disfrutarlo mas en profundidad, pero a pesar de ello es un trabajo altamente recomendable.
EL CUARTO VERDE presenta su sexto trabajo, Siete Pecados Capitales. Grabado mezclado y masterizado, en los Estudios Aberin (Navarra) por Iñaki Llarena y Leire Aranguren, siendo editado por Maldito Records.
EL CUARTO VERDE es un cuarteto logroñés que arranca en 2005, estando formado por Deivis a las cuatro cuerdas, Odón vocalista y guitarra, Edu a las seis cuerdas, y con las baquetas Asier. Desde entonces, han editado un EP, un DVD en directo.y tres LP, los cuales ademas de Siete Pecados Capitales, se pueden descargar totalmente gratis, en la pagina de la banda.
Siete Pecados Capitales, aparte de ser lo que exactamente significa su nombre, son 25 minutos de muy buen rock, dividido en siete maravillosas canciones. Soberbia, Avaricia, Pereza, Lujuria,Gula, Ira y Envidia. Son los títulos de las siete pistas que componen este último trabajo de los navarros
Siendo Soberbia, el pecado elegido para comenzar este disco, es un tema que empieza con ritmos pausados hasta que la soberbia nos llega a gana potencia y los ritmos se aceleran, dejándonos un tema de gran calidad.
El segundo pecado y corte es Avaricia, también comienza de forma sosegada y tranquila, para prepararnos a pecar con ritmos veloces, cambios de ritmos constantes. Me gusta la sección rítmica de este tema, tiene una breve parte instrumental que nos deleita con un solo de guitarra magnifico.
Llegamos al tercer pecado capital, Pereza el cual al igual que sus antecesores comienza con sonidos y voces suaves, ganado potencia y energía según va avanzando haciendo que nos olvidemos de la pereza, la dejemos en el sofá y nos pongamos a bailar, ya que se podría considerar el corte mas pop del disco.
Lujuria, es el cuarto pecado elegido, tema pegadizo y enérgico que también posee unos momentos instrumentales, donde se parecía el nivel instrumental de la banda, resaltando las cuatro cuerdas.
Gula, quinto corte y quinto pecado capital, un tema muy pegadizo donde se aprecian algunos efectos en la voz.
Acercándonos al final, nos llega Ira, corte que repite la fórmula de la tranquilidad antes de que nos llega la potencia de la guitarra, con unos riff de gran destreza tema en el que bajo y guitarra se compaginan perfectamente, estando muy bien entrelazados. Es la canción mas agresiva y potente del disco y sin duda de las mejores, si no es la mejor con muy buen trabajo instrumental vocal.
El pecado que pone el cierre es la Envidia, donde se vuelve a demostrar la calidad instrumental que posee la banda, cambio de ritmos constantes que destacan por su potencia, dejándonos un tema muy pegadizo
En este disco EL CUARTO VERDE nos ofrece siete temas que nos ha servido para repasar cada uno de los pecados capitales de la moral cristiana, siendo una lastima, que solo haya siete. Pues el disco sabe a poco. Siete pecados llenos de cambios de potencia y de ritmos. canciones directas y muy pegadizas. EL CUARTO VERDE con sus Siete Pecados Capitales, nos traen siete temas llenos de aire fresco para airear los pecados de este mundo a los cuatro vientos.Siete Pecados Capitales que poseen una gran calidad instrumental de la banda, y donde la sección rítmica se aprecia perfectamente.
