BURNING WITCHES no ofrecen en este “Wings Of Steel” y EP con contenido en directo y un nuevo tema tal y como repasamos a continuación
Las suizas BURNING WITCHES, han lanzado a través de su discográfica Nuclear Blast Records, un nuevo trabajo en forma de Ep, bajo el nombre de Wings Of Steel y que se han grabado en directo.
BURNING WITCHES es una banda femenina de heavy metal que se fundó, en la primavera de 2015 en Brugg – Suiza, por la guitarrista Romana Kalkuhl, junto con Jeanine Grob al bajo, Laura Guldemond ex vocalista de Shadowris, quien sustituye a Seraina Telli como vocalista, Lala Frischknecht a la batería y la guitarrista Alea Wyss.
BURNING WITCHES lanzó su álbum debut homónimo en 2017. El EP en vivo de cuatro canciones Burning Alive, fue lanzado a principios de 2018, con el segundo álbum de la banda Hexenhammer, fue lanzado a finales de ese mismo año. A principios de 2019, la banda relanzó su álbum debut que incluye, como extra, su EP en vivo y tituló este lanzamiento simplemente Burning Witches + Burning Alive (del que podéis leer aquí nuestra reseña). Y continuan con el ritmo de sacar dos trabajo por año, uno a principio y otro al acabar el año. A finales de 2019 lanzaron este nuevo EP Wings Of Steel, que contiene una canción inédita junto a otras tres canciones grabadas en vivo en el festival Wacken Open Air de 2019.
La nueva canción Wings Of Steel es un bombardeo agresivo, rápido y furioso de heavy metal. El ataque clásico de las guitarras y los ritmos frenéticos. mientras que los tres cortes en vivo, muestran a la banda en su elemento natural, dando caña de la buena sobre un escenario.
La nueva vocalista tiene una voz sensacional, habiéndose acoplado perfectamente a la banda, que mantienen su ritmo rápido, feroz y repleto de furia.
Es un trabajo que te sabe a poco, pero que a muy poco. Ya que los temas te van atrapando en una vorágine de ritmo, potencia y pasión. Resultando un aperitivo bastante apetitoso de lo que será su nuevo trabajo y que saldrá en marzo bajo el titulo Dance With The Devil. Y del que hace uno dias lanzaron un adelanto en forma de video con un tema de titulo Sea Of Lies.
El sexto trabajo de la banda canaria NATRIBU lleva por título Quimera. Ha sido editado por el sello discográfico A New Label Records e Intertour Music. Este trabajo se ha grabado en los estudios CRAB Sound-Record de Fuerteventura habiendo corrido la producción por cuenta del propio guitarrista de la banda, Jorge Brito. El diseño gráfico es obra de Víctor Sánchez.
La nueva formación de NATRIBU está compuesta por Chapi Solla a la voz. Jonay Perez al bajo. Savi Iglesias y Jorge Brito a las guitarras y Jonay Rodríguez (Xikitin) a la batería. La banda nace a finales del 2004 en la isla de Fuerteventura. Su primer trabajo discográfico llevó por título Camino (2012). Su segundo trabajo discográfico se llama Tiempo de Cambios (2014) y su tercer trabajo fue un EP de título Frágil (2015). El siguiente llegó mucho más tarde con el título de Acorán. En 2018, lanzan el CD en directo Amenazamos con Volver, quinto trabajo discográfico de la banda de tirada limitada y finalizan por ahora con su 6º trabajo discográfico, bajo el nombre de Quimera.
Quimera se trata de un EP compuesto por cinco canciones que como dice la propia banda marca el comienzo de una nueva etapa en la formación canaria, ya que según manifiestan, “con Quimera, NATRIBU hace un paréntesis como ya ocurriera con Frágil en su momento, donde la entrada y consolidación de nuevos miembros en la banda dieron un plus en cuanto a composiciones, sonido y ese aire fresco muchas veces necesario para un grupo de música. Desde ese punto de vista, Quimera es una evolución de la banda, donde se percibe claramente ese nuevo rumbo… aunque por supuesto sin dejar de lado la esencia de NATRIBU en cuanto a su mezcla de estilos dentro de un mismo trabajo, sin encasillarse y con letras que reflejan la cruda realidad que nos rodea”.
Quimera comienza con Ni una más, canción crítica, comprometida y contundente contra esa lacra que debemos desterrar de nuestra sociedad como es la violencia de género. Con este primer tema NATRIBU, sin pelos en la lengua, nos ofrece un tema potente que comienza con una locución de algún manifiesto proveniente de alguna de las manifestaciones que por desgracia se suceden con demasiada frecuencia en nuestro país para dar paso a la potentísima voz de Chapi Solla, que, acompañada por una buena base rítmica y unos potentes riffs de guitarras, nos desgrana el mensaje.
El segundo tema, lleva por título Mi derecho, siendo una adaptación de un poema de Nuria Peña, donde NATRIBU vuelve a comprometerse con otra causa injusta. Con un mensaje directo y crudo, la voz de Chapi nos muestra su alegato sobre el derecho a la eutanasia. Unas guitarras hirientes le acompañan para darnos un respiro al mitad del corte, para volver a soltar toda la rabia contenida de un cuerpo que quiere vivir pero que no puede seguir.
Aunque duela es el siguiente corte en el que ha participado Fran Soler (Adamantia) en la orquestación del tema, el cual comienza con un pequeño discurso. Tema con fuerza y garra y dramático que nos habla del desamor y del amor perdido.
Los propios dioses nos deja un corte muy hardrock, con unas guitarras más afiladas, que nos anima a ser nosotros mismos, con un mantra en los coros masculinos que nos empuja a ser nuestro propio Dios. Los propios dioses fue el tema elegido para lanzar un primer video-lyric de adelanto, poco antes de la publicación del EP.
Llegamos al final con Despierta ya, donde la base electrónica ha corrido a cargo de Ernesto Arranz (Zenobia), y que comienza con los sonidos característicos de los teléfonos inteligentes que hoy en día nos tienen tan enganchados al mundo virtual. Con un sonido fresco este enérgico tema, nos hace ver la falsa realidad en la que estamos metidos y la necesidad de despertad.
Track list
Ni una más
Mi derecho
Aunque duela
Los propios dioses
Despierta ya
Sin duda, las letras directas y comprometidas son uno de alicientes de este trabajo Quimera en donde se aprecia la influencia de los nuevos integrantes de la banda. Buenos temas para verlos en directo el cual se podrá disfrutar en las siguientes fechas.
El 8 de febrero en la sala Utopia: de Zaragoza. Junto a INVADERS. Entradas a la venta en este enlace y en WildAxxes, y más info en la página del evento.
El próximo 18 de abril de 2020 en la sala Urban Rock Concept de Vitoria. En la primera edición Valar Metal Fest I, con LEIZE, LEF4EVER, DELION. Entradas ya a la venta en BIPBIPTicket y próximamente en Urban Rock Concept y WildAxess. Para más información en la página oficial del evento.
El 23 de mayo tendremos en Madrid, en la Sala Shoko, el fin de gira conjunto tanto de NATRIBU como de LEFT 4 EVER. Entradas a la venta en BibBip Ticket, en Wildaxxes y físicas en la tienda Telón de Acero (Madrid). Más info en la página del evento.
Los madrileños DEBLER lanzaron su tercer álbum llamado Adictium, salió a la luz el pasado 11 de octubre, que aunque ha sido autoproducido por la banda, la distribución corre de la mano de Avispa Records, para la producción del mismo han contado con Txus Di Fellatio (MÄGO DE OZ). Adictium ha sido grabado y masterizado en los estudios Cube por Alberto Seara.
DEBLER es una banda de metal sinfónico nacida en Madrid que nace en el año 2013, estando formada por Rubén Kelsen a la voz, Alex García como guitarrista , Sergio García con el bajo, Dani Fuentes al violín y Nelson Valenzuela con las baquetas.
DEBLER han editado tres Lp y un Ep/maqueta, todos ellos de tipo temáticos, la maqueta se grabó en 2013 y fue un Ep de cuatro canciones basada en la inmortal novela de Oscar Wilde, El retrato de Dorian Gray. y que llevó por titulo El retrato. En 2015 sacan su primer disco estando basado en el film The Crow de Brandon Lee, y que llevó de titulo Noctem Diaboli. En 2017, bajo el titulo de Somnia, llegó el segundo disco de la banda, basado en el film Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet de Tim Burton.
Adictium es el tercer álbum de DEBLER, que es el que nos ocupa, gira en torno a una readaptación del personaje infantil Peter Pan. Conteniendo once cortes, más otro corte adicional (una versión de la banda RATA BLANCA) en la versión digital. Las letras están por primera vez en la carrera del grupo más comprometidas con la sociedad y el medio ambiente.
DEBLER, ha lanzado en vídeos, exactamente en 4 capítulos donde narra el concepto de su álbum Adictium en 4 capítulos, y explicando la revolución que se avecina.
Comienza Adictium con la introducción Tempus Fugit, con una épica narración, compuesta por Isra Ramos (AVALANCH), En Tempus Fugit, la voz de Sergio Zamora (voz en castellano de actores como Orlando Bloom en El señor de los anillos), va arengando al personal, con un discurso acompañado de banda sonora orquestal, que nos da la bienvenida, y nos va metiendo en situación. Prepararnos para lo que se nos avecina. Incitándonos a revelarnos tras los gritos de: "los adultos han escupido sobre el mundo únicamente movidos por sus caprichos”,… “¿estáis conmigo?…. Que empiece nuestra revolucion, es la hora de Adictium” dejándonos a las puertas de la maravillosa obra que vamos a disfrutar. Dando paso a Nunca jamás, tema rápido, con mucho espíritu power, muy melódico. Maravillosas guitarras, que junto al trabajo de violín, y el resto de la banda nos deja un tema pegadizo y maravilloso.
El tercer corte es Polvo de Estrellas, primer tema de adelanto del álbum Adictium. Tema donde se nota una cierta evolución en el sonido de la banda, con mucha fuerza en el violín y muy buen trabajo de guitarra y con muchos aires electrónicos. Tema muy pegadizo, del que se grabó un vídeo realizado por Take01
A esta ronda invito yo, es un tema muy alegre y divertido. Que me recuerdan a LEPOKA., con ese aire de folk-metal, que seguro que hará vibrar al personal en sus conciertos. Con gran protagonismo del violín, melodías maravillosas que levantan el animo y te hace saltar sin parar. Aunque para Alcohólicos Anónimos seguramente no.
Llegamos al tema homónimo Adictium, del que se grabó un videoclip, en el que se contó con la colaboración especial de Jessie Williams de la banda ANKOR como protagonista. Videoclip dirigido y realizado por Winner Horse Productions. Adictium es un tema, que durante sus primeros compases va mas calmado para posteriormente adquirir potencia, y que con ciertos aires de metal sinfónico y un estribillo directo, consiguen un tema muy interesante y adictivo.
Grita que no, es la siguiente pista, más oscura y que juega un poco más con la electrónica, muy melódica, con un pegadizo estribillo. En el siguiente corte Me perderé en tu cuerpo, Javi Díez de MÄGO DE OZ colabora con el piano en esta balada, muy sentida, que posee un trabajo impecable en las voces, tanto de Rubén como de los coros. Con un solo de guitarra que ponen la piel de gallina al mas duro del lugar. Dejándonos una de las mejores baladas de los últimos años.
Llega el momento de Recto hasta el amanecer. Tema bestial, veloz y mágico, en el que colabora La Bestia. El inigualable Leo Jiménez, que junto a la voz de Rubén crean un tema de ensueño que junto al gran trabajo de la banda, nos dan uno de los mejores temas del disco … Sublime… daría lo que fuera por ver este dueto en directo. Recto hasta el amanecer fue elegido como segundo tema de adelanto del álbum. La grabación de las voces de Leo Jiménez se realizó en Anti Studio de Fuenlabrada.
Violar y reza, tema algo más pesado, y algo más lento. Con una letra comprometida donde se da visibilidad los abusos sexuales en la Iglesia Católica y la hipocresía con respeto a la homosexualidad. Donde en el final se introduce una locución con un mensaje que realizó cierto predicador religioso en el que decía que los homosexuales están condenados al infierno.
Vamos acercándonos la final del álbum con Un mundo extraño, se trata de un medio tiempo en el que podemos disfrutar de unos breves punteos de guitarra acústica de fondo, y un maravilloso trabajo de las cuerdas. Y llegamos al último tema en la versión física del disco, Nuestra revolución, tema melódico, cañero, con un estribillo directo, donde el bajo se aprecia más que en el resto del disco y que junto a la batería dejan un cierre espectacular del trabajo.
Como bonus track y solo disponible en en plataformas digitales, tenemos una versión de La Leyenda del Hada y el Mago, de RATA BLANCA, y que han logrando un resultado magistral, en esta version han contado con la participación de Manuel Seoane (Mägo de Oz) que interpreta un solo de guitarra apoteosico.
MAGNIFICO trabajo de DEBLER. Adictium es otro paso más que demuestra que los madrileños, están llamados a la maestría y a estar entre los grandes del metal. Adcitium es una obra adictiva, muy completa, con unas melodías y voces extraordinarias. Es un disco diverso y soberbio, con pinceladas de power, folk., industrial. En resumen de lo mejor
Track list:
1. Tempus Fugit
2. Nunca Jamás
3. Polvo de Estrellas
4. A Esta Ronda Invito Yo
5. Adictium
6. Grita Que No
7. Me Perderé En Tu Cuerpo
8. Recto Hasta El Amanecer (con LEO JIMÉNEZ)
9. Violar Y Rezar
10. Un Mundo Extraño
11. Nuestra Revolución
12. La Leyenda del Hada y el Mago (versión de RATA BLANCA)(bonus track)
Somos belial es el nuevo trabajo de La banda segoviana LUJURIA, de la mano de Maldito Records. Grabado en los estudios Calle 58 del grupo Landa SL, bajo los mandos de Daniel Martín Martínez y Jesús Aparicio Torres, el disco ha sido masterizado por Nick Litwin en Mastering Mansion y producido por Daniel Martín Martínez, Jesús Aparicio Torres y Nacho de Carlos. La portada del álbum ha sido elaborada por Fernando Nanderas. Lo que hace que Somos belial sea uno de los discos con mejor sonido de su carrera, con una portada increíble
El nuevo LP de Somos Belial, aparece en el mercado cuatro años después de su último lanzamiento el EP Esta noche manda mi polla y siete desde su último larga duración. La banda segoviana, que en 2020 cumplirá 30 de carrera ininterrumpida, sorprende con este nuevo disco, su último EP de 2015, fue anunciado en su día como adelanto del nuevo trabajo, pero al final, lo que tenían entre manos dio para mucho más. Su nuevo trabajo Somos belial, son 10 cortes totalmente ineditos, siendo un trabajo totalmente independiente del anterior Ep, ya que no incluye ningún tema del mismo. En este trabajo, LUJURIA ha realizado ,al igual que a largo de toda su discografía, una versión tributo a una las bandas miticas de este país, correspondiendo en esta ocasión a un tema de una de mis bandas preferidas como son ÁNGELES DEL INFIERNO.
En Somos Belial la banda nos quiere contar en este trabajo es lo que durante estos 29 años han estado tratando de decirnos. No es este un disco conceptual. Afirman los segovianos que, más bien, lo suyo ha sido una carrera conceptual que se remata en este disco, el cual se les antoja imprescindible. Todo ello lo explican en un extenso y cuidado libreto, que acompañará al disco en su formato físico. En él cuentan que llevan 29 años llamando a la gente a luchar por ser libres. Llevan 29 años buscando que nadie domine al ser humano y ya han llegado a la solución final: Hay que ser Belial, el que no tiene dueño.
La banda liderada por Óscar Sancho a la voz y Jesus "El Chepas" a la guitarra (los dos miembros más longevos de la formación), cuenta entre sus filas con Maikel "El Tanque"a la Batería, Ricardo Minguez en los teclados. Santi Hernández con el bajo. y Nacho de Carlos a la guitarra. Formacion fiel a si estilo desde sus comienzo. Con un sonido y estilo de Heavy metal clásico, banda reivindicativa, sin pelos en la lengua y con letras de temática sexual y libertaria en sus canciones.
El adelanto que podemos escuchar hoy en forma de video lyric se titula Migas de Paz:
des
Han pasado 4 años desde que lanzaron su último EP y 7 desde que lanzaron su último larga duración, pero la espera, sin duda, ha merecido la pena.
En resumidas cuentas, estamos ante el disco , con una historia única que debes leer con avidez y con toda la filosofía que siempre acompañó a Lujuria: o somos libres o no somos nada.
Track list:
1 Nikkal
2 Somos Belial
3 Messe Noire
4 Siempre Metal, Invicto Metal
5 El Ángel de la Lujuria y un Diablo Loco de Amor
6 El Amor Está en el Aire
7 Como Puta por Rastrojo
8 Tapar Agujeros
9 Cuando Estás Conmigo (La Única Balada Sincera del Mundo)
ROJO OMEGA lanzan su nuevo trabajo El Elixir editado por Maldito Records. Cinco años después de la publicación de su última referencia discográfica. En este cuarto Lp, la banda madrileña une sus fuerzas con el productor y mezclador Dani Alcover, para publicar este nuevo disco. El diseño ha corrido a cargo de Mónica del Portillo. El Elixir salió a la venta el pasado 2 de octubre en formato vinilo y digital.
Formados en 1996, la banda madrileña está formada por Bruno como vocalista y guitarra. Ricardo también en la guitarra. Blote al bajo y Juanma en las baquetas. Curtidos en los escenarios de las salas de concierto de toda España, ROJO OMEGA hacen un rock & roll que suenan bastantes cercanos con letras en castellano, con cierto aire de chulería y descaro del rock de barrio.
El Elixir está formado por ocho canciones que comienzan con fuerza y energía con la primera pista Cicatrices, con una base rítmica potente que acompañan a unas guitarras afiladas que nos hacen movernos y marcar el ritmo. Este ritmo se apaga para enlazar perfectamente con El elixir, el tema homónimo que da nombre al álbum y que tiene un sonido fresco de un rock más suave y con aires playeros que nos transportan a las playas californianas y al surf. Este corte fue el elegido como adelanto con su correspondiente vídeo.
Arranca el tercer corte con el título La mecha y la llama, un tema con un ritmo un poco más acelerado y veraniego que sigue llevándonos a las playas. La cuarta pista Te olvidaste es un tema que cambia el ritmo y el enfoque de los temas anteriores, siendo un poco más cañero y con un ligero aire punk en los coros y estribillos con un buen sonido el de las guitarras.
Llegados a la mitad del álbum nos encontramos con los temas Descenso a los infiernos, el cual junto al siguiente, Si te vas, sueltan todo su potencial en las guitarras y nos van preparando para el final, donde las pistas No es un juego, y el último corte Mi oscuridad, son temas que se acercan al hard rock, siendo los temas más pesados aumentando el ritmo y fuerza, sin perder la esencia del rock característicos de ROJO OMEGA. Ambos temas son un buen broche, como cierre de álbum.
El Elixir de ROJO OMEGA es un disco realmente bueno, desenfadado, con letras que cuentan historias cercanas y que pueden ser reales. álbum agradable de oir y que te pueden llevar a bailar al ritmo de sus canciones.
THY OMEN nos presenta su EP titulado Delusions of Reference. El cual ha sido autoeditado y ha sido grabado en Moontower Studio y PlyGrnd Studio. Delusions of referente consta de cuatro temas y una duración aproximada de 30 minutos en total.
THY OMEN es un cuarteto originario de Barcelona. Una banda de metal progresivo con toques de metal clásico. Se formó por el año 2008 y a lo largo de su historia ha sufrido algún que otro parón. En 2010 graba su primera maqueta y en 2011 su primer EP: Omen D. En la actualidad, la banda está formada por Miguel al bajo y voz; Luis en la batería; Jonathan y Enrique en las guitarras.
Lo primero que encontramos en este Ep es el tema Falling into Oblivion, comenzando con una introducción formada con un dúo vocal y un acompañamiento de guitarra acústica, cuyo ritmo lento puede hacernos pensar que estamos ante una balada, pero que cambia de ritmo aumentando este la batería a la vez que el resto de instrumentos se incorporan, dejándonos un tema con bastante tralla y de línea progresiva, lo que lo hacen muy interesante.
Rümlich, es el tema más largo de este trabajo, rebasando los 10 minutos, pista que comienza con bajo y guitarra, al que se le une la batería. es un tema lleno de cambios de ritmos e intensidad. Muy buena base rítmica la del bajo y la batería. Este corte crea una atmósfera muy melódica llena de altibajos.
The Ephemeral Sound of Black Smoke es el tercer corte, donde podemos resaltar el trabajo de Miguel, buscando un registro vocal más grave y mezclándolo con su tono habitual, lo que junto a un gran trabajo instrumental y un estribillo pegadizo, consiguen un tema progresivo y rápido, con un gran trabajo de las seis cuerdas.
Y con pena llega el final de este trabajo, con Sweets for the Sweet. El que para mí es uno de los mejores, siendo muy completo lleno de contrastes y detalles. Pista con unos aires muy orientales en las guitarras con una base rítmica muy progresiva. Es un tema muy melódico de gran calidad.
Nos encontramos ante un muy buen trabajo de metal progresivo muy elaborado, aunque el sonido de producción deja algo que desear. En resumen es un trabajo muy trabajado por la banda y que sabe a poco, dejándote con ganas de más. Espero que pronto nos sorprendan con más temas en un, más que seguro, gran LP
THE OKLAHOMA KID lanzó Solarray, su primer álbum de larga duración, el pasado 13 de septiembre. Este álbum debut fue editado por la discográfica Arising Empire.
El quinteto de metal alemán THE OKLAHOMA KID es una banda de hardcore y metalcore originaria de Rostock, Alemania. Compuesta por Tomm Brümmer como vocalista, Fred Stoelzel y Andreas Reinhard en las guitarras, Robert Elfenbein al bajo y David J. Burtscher en la batería. Desde su formación en 2012, La banda alemana ha lanzado dos EP, Fortuneteller en 2014 y Doppelganger en 2015 del cual crearon un vídeo musical para su sencillo Scharlatan, con el cual recibirían el Premio Nacional de Video Musical PopFish, ganando popularidad internacional. Ahora, la banda firmó con Arising Empire Records para el lanzamiento su álbum debut Solarray.
Solarray está compuesto por once temas con 46 minutos aproximadamente de duración, posee claramente una base clásica de metalcore, incluyendo muchos elementos del post-hardcore, entrelazando los ritmos frenéticos de la banda y los sintetizadores, con la voz ronca y algo punk de Tomm Brümmer, el cual es complementado con coros pegadizos y cantos limpios.
De Solarray resaltaría el tema con el que abre, Oasis, siendo la canción más pegadiza y digamos comercial del álbum. Una mezcla de voces crujientes de hardcore y coros limpios. Buscando un posible equilibrio post-hardcore y metalcore, no aportando nada nuevo de originalidad al panorama actual, pero consiguiendo a pesar de ello un gran tema.
Otro tema a resaltar es Feed Me Fear posiblemente la canción con los riffs más duros del álbum. Pista llena de energía y fuerza, donde las guitarras suenan a toda pastilla mientras Brümmer desgarra el tema con su brutal técnica.
Doppelgaenger es un tema extraño, comenzando con un riff muy directo y cañero, lleno de guitarras distorsionadas y que aproximadamente a mitad del tema la banda parece como si se tomara un descanso, ya que realiza un cambio total de ritmo y estilo, dejando que los sintetizadores adopten una melodía ambiental y marquen el final del tema.
llegando al punto medio del álbum, es donde algunas pistas comienzan a mostrar su falta de inspiración, Sin llegar a ser del todo malas canciones como Balaclava, Heartdown y Dreambender II hacen muy poco aporte al álbum, dándome la sensación de ser un poco temas de relleno, encontrándose llenas de efectos secundarios a mi parecer excesivos en este género y que bajan el nivel del álbum. Shaking Off The Disease ha sido el último tema lanzado como sencillo con su vídeo correspondiente, siendo un poco "más de lo mismo".
THE OKLAHOMA KID entregan su álbum debut, cumpliendo con algo de nota, y que deja abierta la puerta a un futuro más prometedor. Solarray no es un álbum innovador, ni es un trabajo que rompa con lo establecido, pero en su mayor parte es un gran trabajo tanto a nivel de guitarras como de voces. THE OKLAHOMA KID ha lanzado Solarray sin prestar demasiada atención de dónde están sus puntos fuertes, ya que a pesar del tiempo que llevan, parecen ser una banda nueva que aún están buscando su seña de identidad. Tienen todas las herramientas a su disposición para hacerse un hueco y aportar novedad a un género que se está comercializando en exceso.
En definitiva Solarray es un álbum para quienes ya conozcan la banda, y para quienes les guste el género en sí, buscando más de lo mismo. Si tuviese que puntuarlo, le daría un 6 sobre 10.
